Die Alpenrebellen

Einleitung & Überblick

Die Alpenrebellen verbinden Oberkrainer- und Rockelemente und sind Urgesteine des Alpenrock. Ihre Musik steht für Lebensfreude, Party und alpinen Folk.

Biografie & Geschichte

1993 in Eisenerz gegründet, entstand die Band durch Fusion einer Rockband mit einer Oberkrainergruppe. Nach einer Pause gab es 2025 das Comeback in Originalbesetzung.

Musikstil & Einflüsse

Alpenrock, Oberkrainer, traditionelle Volksmusik, volksmusikalischer Schlager, Partyrock – wild und mit Lederhose & Lederjacke.

Diskografie

• Die Leut am Land (Gold) – 1994
• Ho-la-di-je-i-di (Gold) – 1996
• I will gar nix … (Gold) – 1997
• Weitere Alben bis 2013, Live-DVDs

Bandmitglieder & Besetzung

Urbesetzung (2025): Willibald „Witsch“ Olschewski, Gerhard „Brandy“ Brandstätter, Christian Kaindlbauer, weitere Originale

Texte & Themen

Heimat, Alltag, Feiern, Liebe; ironisch und oft augenzwinkernd, angepasst an den Zeitgeist

Live-Auftritte & Tourneen

Große TV-Show-Auftritte, Grand Prix der Volksmusik, Tourneen in Deutschland, Österreich, Kanada – immer mit Partygarantie.

Auszeichnungen & Erfolge

Drei Goldene Schallplatten; Grand Prix der Volksmusik (3. Platz); Kultstatus im Volks- und Partybereich

Kulturelle Bedeutung

Die Alpenrebellen sind Wegbereiter von „neuer Volksmusik“ und Alpenrock. Ihr Mix inspiriert Generationen alpiner Musiker.

Trivia

• Erster Hit verhalf der Band zum nationalen Durchbruch.
• Comeback 2025 nach 4.338 Tagen.

Medien, Video, Radio

• Zahlreiche Videos und Live-Mitschnitte auf YouTube.
• TV-Präsenz: ORF, „Wenn die Musi spielt“.

Links & Social Media

• Offizielle Webseite
• Google
• Google Bilder
• YouTube
• SoundCloud
• Spotify
• Facebook

Austria Project

Einleitung & Überblick

Die Band Austria Project begeistert mit Austropop-Covers, eigenen Songs und mitreißender Bühnenpräsenz. Sie interpretieren Hits von Ambros, Fendrich, STS und Co mit Charme und eigenen Arrangements.

Biografie & Geschichte

Seit über 20 Jahren erfolgreich auf großen und kleinen Bühnen, vereint Austria Project Musiker mit Leidenschaft für den Austropop.

Musikstil & Einflüsse

Austropop, Rock, Party und Covermusik, Eigenkompositionen mit typischem Österreich-Flair.

Bandmitglieder & Besetzung

• Per Dallabrida (Gesang)
• Oliver Jordan (Akustik-Gitarre)
• Andreas Lokotsch (Keyboards)
• Thomas Mittermaier (Bass)
• Thomas Penkler (Schlagzeug)
• Thomas Vogel (E-Gitarre)

Texte & Themen

Lieder über das Leben, Liebe, Alltag, Party und Österreich; Covers und neue Songs

Live-Auftritte & Tourneen

Regelmäßige Auftritte in ganz Österreich und Süddeutschland; Festivals, Stadtfeste, Firmenevents

Auszeichnungen & Bedeutung

Erfolg in Szeneclubs und auf großen Bühnen. Kultstatus bei Fans des Austropop.

Links & Social Media

• Offizielle Webseite
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• YouTube
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Bluatschink

Einleitung & Überblick

Bluatschink kombiniert Tiroler Dialekt, Gesellschaftskritik und mitreißende Melodien und ist weit über die Grenzen des Lechtals bekannt.

Biografie & Geschichte

Gegründet 1990 von Toni Knittel und Peter Kaufmann; ab 2007 Toni Knittel mit Ehefrau Margit, wahlweise mit Kinder- oder Erwachsenenprogramm.

Musikstil & Einflüsse

Dialektfolk, Pop, Kinderlieder, Umweltschutz, sensible und gesellschaftskritische Texte im Tiroler Dialekt.

Bandmitglieder & Besetzung

• Toni Knittel (Gesang, Gitarre)
• Margit Knittel (Gesang)
• Zahlreiche Gastmusiker: Paul Pfurtscheller, Gerald Schuller u.a.

Texte & Themen

Umwelt, Gesellschaft, Kinderalltag, Freundschaft, Familie, Lechtaler Dialekt und Sehnsucht nach Heimat

Live-Auftritte & Tourneen

Konzerte in ganz Österreich und Deutschland, Vorprogramm von Sting, Bryan Adams, Zucchero, Austria3 u.a.

Trivia

• Der Name stammt von einem Lechtaler Fabelwesen.
• Band engagiert sich seit Beginn für Umweltprojekte im Lechtal.

Medien, Video, Radio

• Zahlreiche Auftritte (TV, Radio, YouTube), Kinder-CDs und Programme

Links & Social Media

• Offizielle Webseite
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Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV)

Die EAV ist eine Kultband der österreichischen Musikgeschichte, bekannt für satirische Hits wie „Ba-Ba-Banküberfall“ oder „Küss die Hand, schöne Frau“. Die Band verschmilzt Rock, Pop, Kabarett und auch Alpenrockeinflüsse.

• Gründung: 1977, Wien

• Mitglieder: Thomas Spitzer, Klaus Eberhartinger (letzte Besetzung), viele wechselnde Musiker

• Stil: Rock, Pop, Satire, Dialekt, Elemente aus Alpenrock und Theater

• Diskografie: Über 20 Alben, darunter „Geld oder Leben“, „Liebe, Tod & Teufel“, „100 Jahre EAV“

• Themen: Politik, Gesellschaft, Humor, Alltag

• Trivia: Über 10 Mio. verkaufte Tonträger; Band beendete ihre Karriere 2019 mit Abschiedstour.

• Links:

  • Offizielle Seite: eav.at

  • Google Bilder YouTube Spotify

Die Hektiker

Die Hektiker sind Österreichs erfolgreichste Comedy-Kabarettgruppe, berühmt für musikalische Sketche und Dialektsatire mit Kultstatus im Theater und TV.

• Gründung: 1981, Mödling/NÖ

• Mitglieder: Florian Scheuba, Wolfgang Pissecker, Mini Bydlinski, Viktor Gernot, Werner Sobotka

• Stil: Comedy, Kabarett, Musiksketche, Persiflage auf Volksmusik und Pop

• Diskografie: LP „Endlich“, zahlreiche Bühnenprogramme

• Themen: Alltag, Schule, österreichische Politik, Medien

• Trivia: „Endlich“ ist meistverkaufte Kabarett-LP AT; bis heute Bühnenpräsenz.

• Links: Google YouTube

Please Madame

Einleitung und Überblick

Please Madame ist eine vielfach ausgezeichnete Indie-Rock-Band aus Salzburg – einer der modernsten und erfolgreichsten Vertreter des neuen österreichischen Indie-Sounds.
Lebendige Liveshows & lyrische Tiefe prägen ihren Charakter.

Biografie und Geschichte

Gegründet 2010 in Salzburg von Dominik Wendl (Gesang, Gitarre), Laurenz Strasser (Gitarre), Martin Pöheim (Gitarre, später Bass) und Benjamin Wendl (Bass). Merlin Delic (Schlagzeug) stieß 2012 zur Band dazu. Wichtige Meilensteine waren der TV-Auftritt bei „Circus HalliGalli“, zahlreiche Headliner-Touren im deutschsprachigen Raum und Auftritte auf allen großen heimischen Festivals. 2016 erhielten sie den Austrian Newcomer Award und den Heimo Erbse Förderpreis.
Quelle: Wikipedia

Musikstil und Einflüsse

Indie-Rock, Synthpop, starke Melodik – beeinflusst von britischen Indie-Bands, aber mit eigener österreichischer Note. Thematisch häufig Gesellschaft, Freundschaft, Sehnsüchte, persönliche Entwicklung.

Diskografie

• 2015: Escape the Nest
• 2017: Back to the Start (EP)
• 2018: Young Understanding
• 2021: Angry Boys, Angry Girls
• 2024: Easy Tiger

Bandmitglieder

• Dominik Wendl – Gesang, Gitarre
• Laurenz Strasser – Gitarre
• Martin Pöheim – Bass (früher Gitarre)
• Merlin Delic – Schlagzeug (bis 2017), Niklas Mayr – Schlagzeug (seit 2017)

Texte und Themen

Texte: Themen wie Generationenfragen, Identität, Hoffnung, Wut und jugendlicher Optimismus.
Aussage der Band: „Es gibt so viele Sachen, über die man derzeit wütend sein kann.“

Live-Auftritte & Tourneen

• Festival-Headliner: Nova Rock, Donauinselfest, Frequency, Szene Openair
• Deutschlandtour, Österreich- und Schweiz-Tourneen
• Special Guest u.a. bei Mia und Hurts

Auszeichnungen und Erfolge

• Austrian Newcomer Award 2016
• Heimo Erbse Förderpreis 2017
• Platz 25 in den Österreich-Charts („Angry Boys, Angry Girls“, 2021)

Kulturelle Bedeutung & Einfluss

Wegbereiter einer modernen Indie-Szene in Österreich; steht für ein nachdenkliches, aber kraftvolles Soundbild und eine textlich anspruchsvolle Jugendsprache.

Trivia & interessante Fakten

• 2012 Musikvideo „Open Heaven“ definierte den frühen Indie-Rock-Stil.
• Erste Songs im Stil von Metallica/Metalcore.

Medien, Rezeption, Aufnahmen

• TV: Auftritte bei Circus HalliGalli, sowie zahlreiche Radiosessions und Interviews.
• Alle offiziellen Musikvideos & Liveaufnahmen auf dem YouTube-Kanal oder Streamings sowie TV-Beiträgen.

Weiterführende Links & Musikplattformen

• Offizielle Website
• YouTube
• Spotify
• Apple Music
• Instagram
• Wikipedia
• SoundCloud
• Facebook
• TikTok
• Musicexport.at Artist Page
• Genius Lyrics
• Discogs

Interviews & Medienberichte

• mica-Interview/Porträt
• mica-Interview/Wutaussage

© Please Madame Künstlerpräsentation – Stand 2025

Schürzenjäger (bis 1996 Zillertaler Schürzenjäger)

Einleitung & Überblick

Die Schürzenjäger gehören zu den erfolgreichsten und bekanntesten Alpenrock- und Schlagerbands Österreichs. Ihr Wandel von volkstümlicher Musik zu rockigen Klängen machte sie zu Kultfiguren des Genres mit millionenfach verkauften Alben und einer treuen Fanbasis über Generationen hinweg[web:71][web:72][web:75][web:78].

Biografie & Geschichte

Gegründet wurden die Schürzenjäger 1973 im Zillertal in Tirol. Ihre Musik entwickelte sich von traditionellen Tanz- und Schlagerklängen zum modernen Alpenrock. Die Band verabschiedete sich 2007 offiziell, nach legendären Open Air-Konzerten und über drei Jahrzehnten Erfolg[web:71][web:74][web:79][web:81].

Gründungsjahr & Herkunft

1973 – Zillertal, Tirol, Österreich. Die Gruppe startete als „Zillertaler Schürzenjäger“, erst ab 1996 als „Schürzenjäger“[web:71][web:74][web:79].

Musikstil & Einflüsse

Der typische Mix aus volkstümlichem Schlager, Pop, Rock und modernen Elementen kennzeichnet den Stil. Inspiriert durch klassische Tiroler Melodien, Oberkrainer, aber auch internationalen Rock und Pop entwickelte sich der unverkennbare Sound[web:71][web:75][web:81].

Diskografie

• „Sierra Madre“ (1987)
• „Zillertaler Hochzeitsmarsch“ (1992)
• „Träume sind stärker“ (1996, mehrfach ausgezeichnet, Platz 6 in D)
• „Schürzenjägerzeit“, „Teure Heimat“, „Teure Heimat“

Vollständige Discographie, Singles und Alben siehe: austriancharts.at[web:85].

Bandmitglieder & Besetzung

• Peter Steinlechner – Gründer, Gesang, Gitarre
• Alfred Eberharter sen. und jr. – Akkordeon, Bass
• Christof von Haniel, Andy Marberger, Dennis Tschoeke
• Weitere ehemalige Mitglieder: Georg Daviotis, Stevy Wilhelm, Johannes Hintersteiner[web:78].

Texte & Themen

Die Liedtexte handeln von Heimat, Freundschaft, Liebe und dem Leben in den Alpen. Volksnahe Sprache, positive Lebensbotschaften und oft ironische, humorvolle Anspielungen sind typisch für die Band. Zentrale Themen: Natur, Heimatgefühl („Dahoam is dahoam“), Gemeinschaft, Sehnsucht („Sierra Madre“)[web:71][web:75][web:81].

Live-Auftritte & Tourneen

Besonders legendär: Die Open-Air-Konzerte in Finkenberg mit bis zu 100.000 Fans. Tourneen führten durch ganz Österreich, Deutschland und die Schweiz. Letztes großes Konzert: Finkenberg 2007. Auch kleinere Bühnen und Dorffeste prägten die Geschichte der Band[web:72][web:75][web:81].

Auszeichnungen & Erfolge

• Goldene Europa
• Goldenes Ticket
• Schlagerdiamant
• Mehrfach Gold und Platin für Alben und Singles[web:75].

Kulturelle Bedeutung & Einfluss

Die Schürzenjäger gelten als Wegbereiter des Alpenrocks und sind Teil der österreichischen Pop- und Volksmusikgeschichte. Sie prägten das Bild der modernen, musikalisch offenen Alpenband und erreichten ein breites Publikum in verschiedenen Generationen. Ihr Einfluss reicht bis in Webradios und moderne Musikprojekte; bis heute lebt ihre Musik auf Volksfesten und Radiosendern weiter[web:75][web:81].

Trivia & interessante Fakten

• Der größte Hit „Sierra Madre“ ist eine Coverversion.
• Der Bandgruß „Hey Mann!“ wurde Kult.
• Mitglieder stiegen nach Bandpausen öfter wieder ein.
• Die Band spielte bei mehr als tausend Open-Air- und Hallenkonzerten[web:81].

Künstler-Aussagen & Sprüche

"Unsere Musik soll unterhalten, gute Laune verbreiten und zum Feiern geeignet sein — von Kindern bis Senioren sind alle willkommen."
– Alfred Eberharter, Schürzenjäger[web:81]

„Hey Mann!” – Schürzenjägergruß

Medien und Rezeption

• Zahlreiche Auftritte in TV-Sendungen, u.a. Musikantenstadl
• Features & Specials in ORF, BR, RTL
• Regelmäßige Erwähnung in Print- und Online-Medien
• Konzerte, Interviews und Radiobeiträge in Webradios sowie Fernsehmediatheken

TV-Sendungen, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

• YouTube: Schürzenjäger Live Finkenberg
• SoundCloud: Schürzenjäger
• Spotify: Schürzenjäger
• Apple Music: Schürzenjäger

Weblinks

• Offizielle Webseite
• Wikipedia: Schürzenjäger
• Instagram
• Facebook

Links zu Social Media und Content

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• SoundCloud
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Seiler und Speer

Einleitung & Überblick

Gegründet 2014 von Kabarettist Christopher Seiler und Filmemacher Bernhard Speer, wurde aus einem kleinen Spaßprojekt innerhalb weniger Jahre eine der populärsten Mundart-Pop-Bands Österreichs[fetch_url:2].

Biografie & Geschichte

Entstanden aus der Zusammenarbeit bei Theater und Video, begann der Erfolg mit dem Debüt „Ham kummst“ (2015). Live wie auf Platte setzen sie Alltag, Ironie und Milieu authentisch und musikalisch um, was ihnen Kultstatus im In- und Ausland einbrachte[fetch_url:2].

Gründungsjahr & Herkunft: 2014, Wien/Niederösterreich[fetch_url:2].

Musikstil & Einflüsse

Tief im Austropop und Rock verwurzelt, ist ihr Sound geprägt von Dialekt, Humor, Gesellschaftssatire und Melodien zwischen Gassenhauer und Schmäh. Zentral: Karikatur des Alltags[fetch_url:2].

Diskografie

• 2015: Ham kummst
• 2017: Und weida?
• 2019: Für immer
• 2025: Hödn
• Live- und Sonderalben wie „Red Bull Symphonic“ und „Live auf der Festung Kufstein“

Meistverkaufte: „Ham kummst“ (Fünffach-Platin), zahllose Single-Hits[fetch_url:2].

Bandmitglieder & Besetzung

• Christopher Seiler (Gesang, Schauspiel, Kabarett)
• Bernhard Speer (Gitarre, Produktion, Video, Soloarbeiten)

Texte & Themen

Die Texte setzen auf Humor, Sozialkritik, Milieu-Porträts und Dialektschmäh. Typischer Ausspruch: „Ham kummst!“, „Waun da Wind geht“.

Live & Tourneen

• Große Touren AT/DE (Wiener Heldenplatz, Nova Rock u.a.)
• Live mit Orchester-Projekten („Red Bull Symphonic“ 2022)

Auszeichnungen & Erfolge

• Amadeus Award für Song, Band, Album, Live-Act
• 18× Platin, 3× Gold, halbe Million verkaufte Einheiten in Österreich

Kulturelle Bedeutung

Seiler und Speer prägen seit 2015 Dialektpop und zeigen, wie Humor und Sozialstudie im modernen Mainstream funktionieren – sie gelten als Schlüssel-Acts der Mundart- und Popwelle nach 2010[fetch_url:2].

Trivia & Fakten

• Anton Horvath – Kultfigur in ihren Videos
• Unverkennbare Mischung aus Kabarett & Musik
• Kurze Zwangspause nach Speers Unfall 2017, danach Comeback

Zitate

• „Ham kummst!“
• „Irgendwaun...“

Medien & Rezeption

• TV/Doku: ServusTV, ORF, Comedy-& Konzertmitschnitte, Red Bull Symphonic
• Satire-Reihe „Horvathslos“ (5 Staffeln, DVD)
• Videos auf Joyn, YouTube

Diskografie & Werke im Überblick

• Alle Studio-, Live- und Sonderalben
• Beispiel-Singles: „Ham kummst“, „Herr Inspektor“, „Soits lebn“, „Ala bin“

TV, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

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Wanda

Einleitung & Überblick

Wanda, gegründet 2012 in Wien, zählt zu den bedeutendsten Austro-Indie-Rock-Bands der letzten Dekade. Ihre Alben, zwischen 2014 und 2024 erschienen, erlangten Kultstatus und prägten die jüngere österreichische Musiklandschaft[fetch_url:1].

Biografie & Geschichte

Die nach einer Wiener Zuhälterin benannte Gruppe veröffentlichte 2014 ihr Debüt „Amore“, durchbrach mit „Bussi“ und „Niente“ die Charts und wurde für ihre energiegeladenen Shows ebenso gefeiert wie für ihre markanten Wiener Songtexte. Zum Stammrepertoire gehören große Tourneen und ein intensives Bandgefühl. Keyboarder Christian Hummer verstarb 2022, eine Zäsur in der Bandgeschichte[fetch_url:1].

Musikstil & Einflüsse

Wanda verbinden Indie-Rock, Austropop, Pop und Rock 'n' Roll. Wichtige Einflüsse: Der Nino aus Wien, Soap&Skin, die Beatles. Sänger Marco Wanda lässt einen Hauch Melancholie, Liebe, Tod und Wiener Schmäh einfließen[fetch_url:1].

Diskografie & Werke

• 2014: Amore
• 2015: Bussi
• 2017: Niente
• 2019: Ciao!
• 2022: Wanda
• 2024: Ende nie

Hauptwerke: „Amore“, „Bussi“, „Niente“ und „Ciao!“. Mehrfach Gold/Platin in Österreich und Top-Platzierungen D/A/CH[fetch_url:1].

Bandmitglieder & Besetzung

• Marco Wanda (Michael Fitzthum) – Gesang, Rhythmusgitarre
• Manuel Poppe – Gitarre, Backing Vocals
• Reinhold Weber – Bass, Backing Vocals
• Ehemalig: Christian Hummer († 2022, Keyboards), Lukas Hasitschka (Drums), Valentin Wegscheider (Drums)

Texte & Themen

Im Zentrum stehen Liebe, Tod, Sehnsucht, Wien und das Leben am Rand. Bekannte Songs: „Bologna“, „Bussi Baby“, „Columbo“, „0043“, „Ciao Baby“ – zwischen Hymne, Schmäh und Melancholie[fetch_url:1].

Live-Auftritte & Tourneen

• Regelmäßige Hallen- und Festivalshows, darunter Olympiahalle München, Wiener Stadthalle, Free & Easy Festival u.a.
• Ciao!-Tour (2020), Club- und Hallen-Runden 2022–2024

Auszeichnungen & Erfolge

• 12 Amadeus Austrian Music Awards (bis 2025 Rekordhalter)
• Mehrfach Gold und Platin für Alben/Singles (v.a. „Bologna“, „Columbo“)
• Rolling Stone Leserwahl „Band des Jahres“, FM4 Award, Echo Nominierungen, Chartüberflieger

Kulturelle Bedeutung & Einfluss

Wanda prägen die Popkultur der 2010er/2020er, gelten als „letzte wichtige Rock’n’Roll-Band einer Generation“. Ihre Texte und Bühnenpräsenz haben Generation Y und Z geprägt[fetch_url:1].

Trivia & Fakten

• „Amore“ zum Ironiebegriff avanciert
• Bekannte Zusammenarbeit mit Der Nino aus Wien, Soap&Skin
• Song „Columbo“ als Hommage an die berühmte TV-Serie

Zitate & Sprüche

• „Vielleicht die letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation.“ (Musikexpress)
• „Amore.“
• „Bussi Baby!“

Medien & Rezeption

Rolling Stone, Der Standard, FM4, Musikexpress, unzählige Festivalauftritte und mediale Präsenz. Viele Live-Mitschnitte und TV/Radio-Interviews (z.B. ORF, SRF, ARD)[fetch_url:1].

Diskographie & Werke im Überblick

• Sämtliche Studio-Alben, Live-Veröffentlichungen, zahlreiche Videos & Singles
• Bekannteste Werke: „Bologna“, „Columbo“, „0043“, „Bussi Baby“

TV, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

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Die Seer

Einleitung & Überblick

Die Seer gehören zu den bekanntesten und erfolgreichsten Mundartbands Österreichs, vereinen seit 1996 Elemente aus Volksmusik, Pop und klassischem Austropop. Die Band stammt aus dem Salzkammergut, genauer aus Grundlsee[fetch_url:1].

Biografie & Geschichte

Gegründet 1996 durch Alfred Jaklitsch nach ersten Soloexperimenten. Bereits das Debüt brachte Popularität, aber der Durchbruch kam mit „Junischnee“ (2002). Die Seer sind für ihre Heimatverbundenheit, eingängigen Melodien und für emotionale Liveshows bekannt. Im August 2023 kündigten sie ihre Abschiedstournee für 2024 an, im März 2025 erhielten sie den Lebenswerkpreis beim Amadeus Austrian Music Award[fetch_url:1].

Musikstil & Einflüsse

Der Stil mischt österreichische Mundart, traditionelle Volksmusik und moderne Popklänge – unverkennbar im Satzgesang, Dialekttext und der Verbindung von Ziehharmonika, Gitarre und Poparrangements[fetch_url:1].

Diskografie & Werke (Auswahl)

• 1996: Über’n See
• 2002: Junischnee (3x Platin, 112 Wochen in den Ö-Charts)
• 2003: Aufwind (Platin, #1 AT)
• 2004: Über’n Berg (Platin, #1 AT)
• 2009: Hoffen, glauben, liab’n (Platin, #2 AT)
• 2012: Grundlsee (Platin, #1 AT)
• 2015: Fesch (Platin, #1 AT)
• 2022: Ring im See (#2 AT), Stad (#1 AT)
• 2023: Ausklang (#1, Gold AT)
• 2024: Stad Ausklang (#6 AT)
• weitere: 1 Tag, Wohlfühlgfühl, S’ Beste!, Seer Live!

• Bekannteste Singles: „Wild’s Wasser“, „Junischnee“, „Über’n See“, „Lebensbaum“, „Amerika gibt’s nit“

Bandmitglieder & Besetzung (Auswahl)

• Alfred Jaklitsch (Gründer, Komponist, Leitung)
• Sabine „Sassy“ Holzinger (Gesang)
• Fred Jaklitsch (Gesang, Gitarre)
• Thomas Eder (Keyboards)
• Jürgen Fuchs (Bass)
• Hans Hartl (Keyboard, Klarinette)
• Weitere langjährige und wechselnde Mitglieder

Texte & Themen

Mundart, Heimatverbundenheit, Liebe, Sehnsucht, Alltagsgeschichten und Naturmotive. Markenzeichen sind eingängige Refrains und stimmungsvolle Bühnenmomente[fetch_url:1].

Live-Auftritte & Tourneen

• Große Open-Air-Konzerte (u.a. Grundlsee-Seer-Open-Air)
• Tourneen durch Österreich und das benachbarte Ausland
• Abschiedstour 2024

Auszeichnungen & Erfolge

• Dreifachplatin für „Junischnee“, Mehrfach-Platin und Gold für viele Alben
• Amadeus Awards (2003, 2009, 2016, 2025/Lebenswerk)
• Großer Josef-Krainer-Preis (2016)
• Zahlreiche Chartrekorde, darunter mehrere #1-Alben

Kulturelle Bedeutung & Einfluss

Die Seer prägten maßgeblich die moderne österreichische Mundart- und Popmusik. Ihr Sound wurde Vorbild für neue Generationen, ihre Open-Air-Shows sind legendär[fetch_url:1].

Trivia & Fakten

• Alle Songs konsequent in Dialekt, generationsübergreifende Fanbasis
• Längste Chartpräsenz eines Mundartalbums („Junischnee“)
• Abschiedstournee 2024 mit Rekordbesuch

Zitate & Sprüche

• „A Seer geht nie unter.“
• „Wild’s Wasser rennt...“

Medien & Rezeption

• Regelmäßige Fernsehauftritte („Wenn die Musi spielt“, ORF, GoldStarTV u.a.)
• Porträts und Konzerte auf ServusTV, zahlreiche Radiointerviews
• Große Social-Media-Präsenz, Jubiläumsreports

Diskographie Überblick

• Alle Studio-, Live-, Jubiläums- und Best-of-Alben
• Wichtige Songs von „Jodlertrance“ bis „Ausklang“

TV, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

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• Offizielle Website
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Opus

Einleitung & Überblick

Opus war eine österreichische Rockband, gegründet 1973 in Graz/Judendorf. Sie schrieben internationale Musikgeschichte mit ihrem Welthit „Live Is Life“ (1984) und waren bis 2021 als Live-Act aktiv[web:82][web:81].

Biografie & Geschichte

Gegründet als Coverband, ab den 1980ern mit eigenem Stil, internationalen Erfolgen und weltweiten Tourneen. Ihr Song „Live is Life“ wurde zur Fußball-, TV- und Sporthymne und verkaufte sich millionenfach[web:82][web:81].

Musikstil & Einflüsse

Mischung aus Rock, Pop, Balladen und Synth-Sounds. Einflüsse von Deep Purple, Colosseum, Mozart, Klassik- und Volksmusik-Adaptionen[web:82][web:81].

Diskografie

• Daydreams (1980)
• Eleven (1981)
• Up and Down (1984)
• Live is Life (1984)
• Solo (1985)
• Magical Touch (1990)
• Magnum (2020)

Mitglieder

• Herwig Rüdisser (Vocals)
• Ewald Pfleger (Gitarre)
• Kurt-René Plisnier (Keyboard, Bass)
• Günter Grasmuck (Drums)

Auszeichnungen & Erfolge

• Goldener Löwe (Radio Luxemburg)
• MIDEM Trophée (Frankreich)
• Amadeus Austrian Music Award für Lebenswerk
• Millionenseller „Live is Life“

Kulturelle Bedeutung

Opus ist synonymous mit Austropop im internationalen Kontext. „Live is Life“ ist Kult in Sport, Medien, TV und Popkultur[web:82].

Trivia & Fakten

• Große Bühnen weltweit (u.a. Moskau, ZDF-Silvestergala, MTV)
• Zusammenarbeit mit Greenpeace

Zitate

• „Live is Life“

Medien & Rezeption

• ZIB, FIFA, MTV, ORF, Radio Ö3

Links

• Offizielle Website
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Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV)

EAV verband seit den späten 1970ern österreichische Satire, Kabarett und Pop/Rock. Sie griffen Motive von Volksmusik, Alpenklischees und Dialekt oft ironisch und kritisch auf („Alpenrap“, „Jodelautomaat“). Die Band spielte auf großen Bühnen, Fernsehsendungen und Festivalshows – und prägte mit ihren Parodien das Bild des Alpenrocks wie kein anderes Pop-Ensemble. Nach der Abschiedstour 2019 lebt ihr Repertoire im Radio, als Tribute und mit Classic-Pop-Formaten weiter.
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Rauhnacht

Rauhnacht ist eine oberösterreichische Alpenfolk-Formation, berüchtigt für düster-mythischen Alpenrock, Paganfolk und volksmusikalische Metal-Arrangements. Seit den 2000er Jahren auf alternativen Festivals, Metal-Events und als Szene-Geheimtipp unterwegs. Die Band prägt mit Dialekt, harten Riffs und wilden Masken die Alpenfolkszene der Gegenwart. Musikvideos, Albumkunst und Szeneberichte finden sich laufend online.
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Stranzinger

Stranzinger ist ein Salzburger Sänger, Gitarrist und Alpenrockpionier, der schon in den 80ern österreichischen Blues, Boogie und Mundart-Rock miteinander verschmolz. Er galt als Mentor der jungen Alpenrockszene, später auch in eigenen Rockbands und Sessionprojekten aktiv. Noch heute treten Stranzinger-Bands auf Dorffesten und Bluesclubs in Ostösterreich auf. Signature-Songs erzählen vom deftigen Leben im Alpenraum.
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Die Hinichen

Die Hinichen sind eine Wiener Alpensatire- und Mundartrock-Gruppe, bekannt durch Hits wie „Wir san alle hinicht“ oder „Mei potschertes Leb’n“. Die Band verbindet Humor, kabarettistischen Wiener Schmäh und Volksmusik mit Rock. Sie tourten seit den 2000ern durch Dorfzeltfeste, Open Airs und Kleinkunstbühnen. Immer im Fokus: Lust am Absurden, Tradition und Gesellschaftskritik.
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STS (Steinbäcker, Timischl, Schiffkowitz)

STS war eine der wichtigsten Austropop- und Alpenrock-Gruppen, deren Songs („Großvater“, „Fürstenfeld“) Hymnen des steirisch-alpenländischen Heimatgefühls wurden. Ihr Stil verband Gitarren-Pop, rockige Balladen und Mundart-Gesang, geprägt von steirischer Lebensart. STS tourten 1978–2015 auf sämtlichen Festivals und Open Airs, bevor sie sich 2015 auflösten. Viele Klassiker werden zeitlos wiederholt. Interviews, Mitschnitte und Tribute-Projekte sind bis heute präsent.
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Global Kryner

Global Kryner verband ab 2003 österreichische Volksmusikelemente, Polka, Jodel und Jazz mit Rock und Pop und wurde mit dem Sieg bei der Eurovision-Vorentscheidung berühmt. Die Band prägte das Image der „World Volksmusik“ und Alpenrock auf neuen Wegen. Sie sind Dauerbrenner bei Festivals, TV-Shows und internationalen Konzerten und präsentieren bis heute innovative Alpenjazz- und Volksrockprojekte. Musikvideos und Festivalmitschnitte werden regelmäßig veröffentlicht.
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Attwenger

Attwenger ist eines der innovativsten Alpenrock-/Austropop-Duos aus Oberösterreich, dessen Musik Akkordeon, Loops, Mundart und Punk/Techno-Energie in einen einzigartigen „Quetschn-Synthi-Pop“ verwandelt. Viele ihrer Songs gelten als moderne Volksmusik-Klassiker, 2024 touren sie auf großen und kleinen Bühnen sowie Festivals. Attwenger überzeugt mit Gesellschaftssatire, Live-Beats und originellen Videos. Die Band ist Kult bei Generationen.
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Brunner & Brunner

Brunner & Brunner waren ein Brüder-Duo aus der Steiermark, das zwischen 1991 und 2008 große Erfolge mit Schlager, Alpenrock und volkstümlichem Pop feierte. Ihre Songs verbinden schmuseweiche Alpenmelodien, rockige Elemente und Mundarttexte und wurden zu Fixpunkten zahlreicher Festivals, TV-Shows und Open Airs in Österreich und Süddeutschland. Bekannteste Hits sind „Wir sind alle über 40“ und „Du bist alles auf der Welt“. Social Media und Radios bringen bis heute Tribute und Remix-Versionen. Das Duo beendete 2008 seine Karriere.
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Klaus Eberhartinger & Freunde

Klaus Eberhartinger (EAV) begeistert immer wieder mit Projekten, die Pop, Alpenrock-Parodie und Witz verbinden – etwa in Kooperation mit lokalen Bands auf Sommerbühnen, im Musikantenstadl oder bei Charity-Galas. Abseits der EAV setzte Eberhartinger Musik und Humor bis 2024 als Solokünstler fort, oft gemeinsam mit Gäste-Bands aus Tirol, Oberösterreich und Kärnten. Videos, Podcast-Auftritte und Medienfeatures begleiten seine Projekte. Publikum und Medien lieben sein Charisma und den typischen EAV-Sound.
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HAINDLING

HAINDLING ist eine bayerisch-österreichisch geprägte Kultband, die seit den 1980ern Alpenrock, Weltmusik, Pop und Jazz mit bairischer Mundart und viel Klang-Experiment verbindet. Die Band steht für legendäre Live-Shows, TV- und Festivalsoundtracks. HAINDLING ist bestens vertraut auf österreichischen Berg- und Seebühnen, Genre-Grenzen weichen hier Volksmusik und musikalischem Freigeist. Medien würdigen ihren Einfluss auf Alpenrock/Jazz-Crossover bis heute.
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Die 3 Zwiderwurzn

Die 3 Zwiderwurzn sind ein oberösterreichisch-steirisches Trio, das Dialektrock, Volksmusik und Polka mit einer Prise Kabarett zu Alpen-Bühnen-Satire verbindet. Seit den frühen 2000er Jahren auf Wirtshausbühnen, Berg-OpenAirs und Festivals aktiv, begeistern sie Jung und Alt mit Wortwitz, Akkordeon und Gitarren-Power. „Zwiderwurzn-Blues“ und „Großglockner Polka“ sind Klassiker ihres Live-Programms. Social Media und Konzertvideos spiegeln ihren Kultstatus wider.
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Seiler und Speer

Seiler und Speer brachten ab 2014 Alpenrock, Austropop und Kabarett mit ihrem Song „Ham kummst“ auf ein neues Level. Ihre Musik verbindet Alltagsgeschichten, Witz, Dialekt und rockige wie akustische Elemente – live begeistern sie Hunderttausende auf Open Airs und Festivals. Aktuelle Tourdaten, Comedyvideos und Backstage-Clips erscheinen laufend auf ihren Kanälen. Das Duo knüpft stimmungsvoll an die Tradition des modernen Alpenrocks an.
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Haindling (bayerisch-österreichischer Alpenrock)

Haindling ist eine preisgekrönte bayerisch-österreichische Band, die seit den 1980er Jahren Alpenrock, Jazz, Weltmusik und elektronische Klänge miteinander mischt. Ihre Hits wie „Bayern“ oder „Lang scho nimmer g’sehn“ sind Klassiker auf deutschen und österreichischen Festivalbühnen. Haindling gelten als Vorreiter musikalischer Grenzgänge im Alpenraum und sind für stimmgewaltige Konzerte, Eigenbau-Instrumente und poetische Texte bekannt. Bis heute touren sie mit wechselnden Projekten durch Österreich und Bayern.
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Alpenrebellen

Die Alpenrebellen sind eine legendäre Alpenrock-Band aus Salzburg/Steiermark, seit den 1990er Jahren mit Rock-Volksmusik-Hymnen wie „Rock mi“ und „Nochmal“. Nach zwölf Jahren Bühnenpause sind sie 2024 in fast originaler Besetzung aktiv, mit neuen und alten Hits bei Open Airs, „Wenn die Musi spielt“ und Alpenrock-Festivals. Typisch sind das Ziehharmonika-Intro und die Partyatmosphäre. Die Band verbindet Humor, Dialekt und Volksmusik mit Rockrhythmen. Social Media und YouTube zeigen aktuelle Konzertmitschnitte und neue Features[web:202].
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Hubert von Goisern

Hubert von Goisern gilt als der prominenteste Alpenrocker Österreichs; er verbindet seit den 90er Jahren Volksmusik, Weltmusik und Rock zu avantgardistischen, oft gesellschaftskritischen Songs. Seine Live-Shows, angefangen mit den legendären „Alpinkatzen“, sind voller Energie, Dialekt und Innovation. 2024 trat Goisern auf Festivals, Open Airs und Solo-Abenden auf und brachte neue Arrangements heraus. Streams und Medienberichte zeigen aktuelle Mitschnitte und Interviews. Goisern steht für musikalische Vielseitigkeit, Traditionsliebe und Grenzüberschreitung[web:216].
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Mountain Crew

Mountain Crew ist eine Alpenrock-Boyband aus Oberösterreich, die moderne Partyhits, Lederhosen-Rock und Schlager-Elemente vereint. Sie sind bekannt aus TV-Shows, Apres-Ski-Partys und über 100 Live-Auftritten jährlich in Österreich, Deutschland und der Schweiz. Die Band besticht durch jugendlichen Charme, Tanzvideos und Social Media Reichweite. 2024 begeisterten sie bei großen Volksmusik- und Alpenrock-Festivals[web:205]. Ihre Musikvideos und Tourclips sind online millionenfach gestreamt.
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Schürzenjäger

Die Schürzenjäger sind eine der ikonischsten Alpenrock-Bands Tirols und Österreichs und prägen mit Hits wie „Sierra Madre“, „Schürzenjägerzeit“ und neuen Singles die Szene seit Jahrzehnten. Ihr Open Air in Finkenberg ist ein Fixtermin für Alpenrock-Fans. Die Band steht für Akkordeon-Rock, Mundart und eine generationsübergreifende Fanbasis. 2024 veranstalteten sie wieder große Festivals, Gast-Acts und Medienshows. Konzertvideos, Eventberichte und Backstage-Clips erscheinen regelmäßig online[web:204][web:215].
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Wildbach

Wildbach ist eine moderne Mundart-Partyrockband aus Tirol, die Rock, Pop mit Dialekt und alpinem Flair auf kleinen wie großen Bühnen zelebriert. Sie verbinden Brass, Folk, Humor und rockige Gitarren und wurden 2024 als beste Partyband ausgezeichnet[web:121]. Viele ihrer Songs sind Hymnen für Tiroler/Bayerische Festivitäten und Alpenrock-Events. Die Band ist ein Dauergast bei Volksmusik- und Rockfestivals. Social Media und Streamingclips dokumentieren den Live-Spirit und neue Veröffentlichungen.
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Bluatschink

Bluatschink ist ein erfolgreiches Alpenrock- und Dialektlied-Duo aus dem Tiroler Lechtal, das mit humorvollen und gesellschaftskritischen Liedern sowie Balladen Generationen begeistert. Seit den 1990ern prägen Hits wie „Funka fliaga“ und „Hoamatle“ die Szene. 2024 waren Bluatschink auf Kirchentagen, Festivals, Familien-Events und Open Airs in ganz Österreich präsent. Ihre Bühnenauftritte punkten mit Kabarett, Mundart und musikalischer Tiefe. Social Media, Mitschnitte und neue Studio-Songs sind regelmäßig online.
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Die Jungen Zillertaler

Die Jungen Zillertaler sind eine der erfolgreichsten Alpenrock- und Volksmusikbands Österreichs — mit mitreißenden Polkas, Hit-Medleys und Party-Rock-Elementen. Ihre Shows bei Open Airs, Après-Ski und TV-Events sind energiegeladen und meist ausverkauft. 2024 traten sie beim „Wenn die Musi spielt“, Bergfestivals und großen Volksfesten auf. Humor, Livemusik und ihre Zillertaler Herkunft prägen ihren Stil. YouTube-Charts, TV-Aufnahmen und Tourankündigungen erreichen Hunderttausende Fans.
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Die SEER

Die SEER zählen mit Alpenpop-Hymnen wie „Wilds Wossa“ und „Junischnee“ zu den wichtigsten Vertretern des modernen Alpenrocks und begeistern mit vielstimmigem Gesang, Bläsern und groovigen Songs. 2024 spielen sie wieder große Open Airs, TV-Shows, Kirchenkonzerte und Sommerfestivals. Die Band steht für Heimatverbundenheit, moderne Arrangements und Live-Energie. Musikvideos, Album-Features und Tour-Backstages sind ständig auf ihren Kanälen zu finden. Publikum und Medien feiern den SEER-Sound generationsübergreifend.
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Wadltreiber

Wadltreiber ist eine junge Alpenrock-Partyband aus Salzburg/Oberösterreich mit modernen, gitarrenlastigen Tracks, die auf Oktoberfesten, Ski-Openings und Dorfplatzbühnen für Stimmung sorgen. Ihre Musik verbindet Rockriffs, Akkordeon und Mundarttexte mit Einflüssen aus Pop und EDM. Wadltreiber steht für Bühnenspaß, Fan-Nähe und Social-Media-Humor. 2024 waren sie auf zahlreichen Trachten- und Volksmusik-Events im ganzen Alpenraum im Einsatz. Musikvideos, Livemitschnitte und Einblicke erscheinen kontinuierlich.
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Söhne Tirols

Söhne Tirols ist eine Alpenrock-Formation aus dem Tiroler Unterland, die kraftvolle Mundart-Rock-Songs, Akkordeonriffs und rockige Bläsersätze für Party-, Dorf- und Festzelt-Bühnen liefert. Ihr Sound verbindet Tiroler Lebensgefühl mit modernen Arrangements. 2024 spielten sie bei Ski-Openings, großen Alpenrock-Events und Trachtenfestivals in ganz Österreich. Die Band punktet mit Live-Energie und Fan-Nähe; neue Musikvideos, Clips und Streaming-Veröffentlichungen erscheinen regelmäßig. Das Motto: „Feiern wie die Tiroler!“
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Sunnseitn

Sunnseitn steht für österreichischen Alpenfolk mit vielstimmigem Gesang, Dialekt-Pop, Humor und Einbeziehung traditioneller Melodien. Die Band ist auf Alpenrockfestivals, Kirta und Open-Airs im ganzen Land aktiv, 2024 auch bei Familien- und Sportevents. Musik verbindet Generationen auf und vor der Bühne. Sie posten regelmäßig neue Sessions und Fan-Clips auf Social Media. Sunnseitn steht für sommerliche Stimmung, musikalische Heimat und kulturelle Lebensfreude.
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Zillertal Power

Zillertal Power ist eine energiegeladene Partyband aus Tirol mit modernem Alpenrock, traditionellen Elementen und viel Entertainment-Faktor. Sie überzeugen auf Festbühnen, Après-Ski-Partys und großen Open Airs. 2024 präsentierten sie neue Songs bei mehreren internationalen Alpenfestivals und Dorfkonzerten. Ihre Musikvideos, Livestreams und Fan-Aktionen erfreuen eine große Online-Community. Zillertal Power kombiniert Bodenständigkeit, Spaß und rockige Volksmusik.
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Die jungen Paldauer

Die jungen Paldauer sind eine steirische Alpenrock- und Schlager-Truppe, die seit den 2000ern durch mitreißenden Dialekt, Showeinlagen und moderne Volksmusik ein Publikum von jung bis alt begeistert. Sie treten bei Volksmusikfestivals, Kirta, Schlagerpartys und Open Airs im ganzen Alpenraum auf. 2024 waren sie sowohl in Fernsehshows als auch auf Tour durch Österreichs Festzelte. Ihr Repertoire reicht von Alpenrock-Klassikern bis zu tanzbaren Popnummern. Social Media, neue Videos und Fanaktionen sind Teil des Erfolgs.
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a bis z Austropop und österreichische Musiker

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Ernst Molden

Ernst Molden ist eine der prägenden Stimmen der Wiener Liedermachertradition, bekannt für poetische Balladen im Wiener Dialekt. Seine Musik verschmilzt Chanson, Folk und Wienerlied und erzählt melancholisch und tiefgründig vom urbanen Leben, dem Stadtgefühl und sozialen Themen. Molden arbeitet oft mit Künstler:innen wie Nino aus Wien, Ursula Strauss und Die Strottern zusammen. Er ist vielfacher Preisträger (Amadeus, Prix Pantheon) und regelmäßiger Gast in kleinen Clubs und Theatern. 2024 erschienen neue Songs sowie literarische und musikalische Projekte zum Thema Wien.
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Einleitung und Überblick

Aniada a Noar („Ein jeder ein Narr“, weststeirisch) prägen seit über 40 Jahren die sogenannte „Neue Volksmusik“ in Österreich. Sie verbinden traditionelle Musik, Eigenkompositionen und multikulturelle Einflüsse zu einem unverwechselbaren Sound, der jenseits aller Klischees innovative Volksmusik auf höchstem Niveau bietet.
Wikipedia: Aniada a Noar | Offizielle Website ***

Biografie und Geschichte / Gründungsjahr und Herkunft

Gegründet wurde die Band 1983/84 in der Weststeiermark von Andreas Safer, Bertl Pfundner, Wolfgang Moitz, Edi Zwanzer und Wolfgang Zagar. Ursprünglich wurden Folk- und Country-Einflüsse verarbeitet, ab Mitte der 1980er Jahre setzte die Gruppe immer stärker auf die kreative Auseinandersetzung mit österreichischer Volksmusik. Die Formation ist heute eines der wichtigsten Ensembles der neuen alpenländischen Weltmusik.
Bandgeschichte und Mitglieder ***

Musikstil und Einflüsse

Aniada a Noar stehen für einen originellen Mix aus österreichischer Traditionsmusik, Weltmusik, Folk und Balladen. Ihre Arrangements verbinden Geige, Akkordeon, Gitarre, Flöten, Dudelsack, Mandoline und viele andere seltene Instrumente. Prägend sind Harmoniegesang, auch mehrsprachige Stücke, sowie Kooperationen mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Die Gruppe experimentiert mit neuen Formen der Volksmusik und betont immer den respektvollen, innovativen Umgang mit der Tradition.
Musiklexikon Österreich ***

Diskografie

• 1986: Ruck ma zsamm
• 1989: Geduld, Geduld
• 1993: Gwoxn (mit Broadlahn und Citoller Tanzgeiger)
• 1996: Die Geierwally
• 2000: Es wird scho glei dumpa
• 2003: Sou is es Leben
• 2007: Polka Potente
• 2009: Holz
• 2013: Khult
• 2015: 33
• 2016: In Compagnia (mit Altrioh)
• 2019: Summawind
• 2020: Live

Alle Alben & Shop | Spotify Discography | Amazon Music ***

Bandmitglieder und Besetzung

• Andreas Safer (seit 1980): Gesang, Geige, Mandoline, Mandola, singende Säge, Maultrommel, Nasenflöte, Dudelsack
• Wolfgang Moitz (seit 1981): Gesang, Flöten, Nasenflöte, Piffero, Dudelsack, Akkordeon, Glockenspiel, Maultrommel, Bass
• Weitere und ehemalige Mitglieder: Bertl Pfundner (1980–2021), Michael Krusche (1983–2013), Wolfgang Zagar, Edi Zwanzer, Franz Pichelmaier
• Gast- und Bühnenmusiker seit 2021: Zusammenarbeit u.a. mit Lothar Lässer (Akkordeon), Martin Moro (Gitarre)

***

Texte und Themen

Die Inhalte reichen von traditionell-ländlichen Motiven bis zu humorvollen, poetisch-kritischen oder experimentellen Texten in Mundart. Themen sind das Leben in der Steiermark, Natur, Zeitgeist, Heimat und Offenheit gegenüber neuen musikalischen Begegnungen. ***

Live-Auftritte und Tourneen

Aniada a Noar sind bekannt für mitreißende Live-Auftritte, die von Konzerthäusern bis zu internationalen Festivals reichen. Zahlreiche Kooperationen, etwa mit Broadlahn, Citoller Tanzgeiger, italienischen oder osteuropäischen Musikern, sind Teil ihres künstlerischen Profils. Die Band besticht live durch natürliche Spielfreude, musikalische Virtuosität und außergewöhnliche Bühnenpräsenz.
Aktuelle Termine ***

Auszeichnungen und Erfolge

Das Ensemble erhielt mehrere Nominierungen zum Preis der Deutschen Schallplattenkritik, internationale Konzertengagements und genießt höchste Wertschätzung in der Fachpresse sowie bei Volksmusik-Festivals im gesamten deutschsprachigen Raum.
Veranstaltung & Anerkennung ***

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Aniada a Noar gelten als Vorreiter und Ideengeber der „Neuen Volksmusik“ in Österreich. Mit ihrem Werk inspirieren sie Generationen junger Musikerinnen und Musiker und sind ein wichtiger Faktor für die Vielfalt und Weiterentwicklung der österreichischen „Weltmusik“. ***

Interessante Fakten

Die Band hat in ihrer über 40-jährigen Geschichte mit zahlreichen internationalen Gästen gearbeitet und wurde zu musikalischen Brückenbauern zwischen alpenländischer, mediterraner und osteuropäischer Folklore. Das Line-up wandelte sich mehrfach, zentrale Figuren blieben Safer und Moitz. ***

Aussagen und Sprüche

Gruppeninterne Devise: „Spülts weiter, Burschen!“ – ein Leitspruch, um trotz Rückschlägen und personellen Veränderungen immer weiter die Freude an der Musik im Zentrum zu behalten. ***

Medien und Rezeption

Die Fachpresse lobt die künstlerische Offenheit, Qualität und Innovationsfreude der Band. Dokumentationen, Radiobeiträge und Rezensionen würdigen Aniada a Noar als Fixgrößen der österreichischen Volksmusikszene.
Pressestimmen & Medien ***

Diskographie & Werke im Überblick

Vollständige CD-Liste, Projektübersicht, sowie Merchandise gibt es auf der offiziellen Webseite:
Hören & Kaufen ***

TV, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

• YouTube: Videos & Konzertaufnahmen
• Offizielle Mediengalerie

***

Weblinks und Social Media

• Offizielle Website
• Facebook
• Spotify

***

Musik, Interviews, Berichte, Sonstiges

• Interview: In Compagnia
• Alben auf Amazon Music
• Spotify Diskografie

Hier folgt eine ansprechend gegliederte, in die Tiefe recherchierte Präsentation des Musikers Andy Baum – mit übersichtlichen HTML-Links (_blank) für weitere Recherchen und Medien. ***

Einleitung und Überblick

Andy Baum gehört zu den wichtigsten Vertretern des österreichischen Pop & Rock seit den 1980er Jahren. Als Singer-Songwriter, Musikproduzent und Filmmusik-Komponist prägte er die Musiklandschaft Österreichs maßgeblich. Baum ist für seinen gefühlvollen Gesang, melodiöse Pop-Rock-Kompositionen und sein Engagement für Musikerrechte bekannt.
Wikipedia: Andy Baum ***

Biografie und Geschichte

Geboren wurde Andreas „Andy“ Baum am 24. Dezember 1957 in Linz. Nach klassischer Klavier- und Gitarrenausbildung und ersten Bandprojekten gewann Baum 1980 als Sänger der Gruppe Stonehenge einen Bandwettbewerb in Liverpool – die erste österreichische Tournee durch Großbritannien folgte. In den 1980er Jahren wurde er Mitglied der außergewöhnlichen Hallucination Company und gründete später Andy Baum & The Trix, die internationale Auftritte und Kooperationen mit Stars wie Dana Gillespie ermöglichten.
Biografie auf der offiziellen Seite ***

Musikstil und Einflüsse

Baum vereint Pop, Rock und Soul-Elemente in seinem Stil, oft angereichert mit Singer-Songwriter-Balladen und zahlreichen Einflüssen aus der internationalen Musikszene (u. a. Bryan Adams, INXS, Chuck Berry, Sheryl Crow). Seine Musik ist auf hohem Niveau produziert und zeichnet sich durch eingängige Melodien und markante Stimmen aus. Baum ist auch als Komponist und Produzent für Film-, Theater- und Kindermusik erfolgreich tätig.
Musiklexikon Österreich ***

Diskografie

• 1987: Listen To The Bad Boy
• 1989: What’s Wrong
• 1991: Extra Feathers
• 1993: Catch My Breath
• 1994: Urban Rhythm
• 1995: Wooden Days
• 1998: Best of Andy Baum
• 2005: Baum – Pur Live
• Bekannte Hits: Still Remember Yvonne, Slow Down, Only A Whisper

Komplette Chart-Diskografie | Andy Baum auf Apple Music | Spotify ***

Bandmitglieder und Besetzung

Mit Andy Baum & The Trix bildeten Musiker wie Helmut Bibl (E-Gitarre), Lukas Filz (Bass), Oliver Gattringer und Peter Kolbert (Schlagzeug) sowie Polio Brezina (Keyboards, Gesang) die langjährige Begleitband. Baum arbeitet regelmäßig mit Größen wie Günter „MO“ Mokesch, Christian Becker, Ulli Bäer und Matthias Kempf zusammen.
Bandinfo Andy Baum & The Trix | Trio mit Bäer/Kempf/Baum ***

Texte und Themen

Baum schreibt tiefgründige, oft autobiografische Texte, die persönliche Erlebnisse, gesellschaftliche Themen und universelle Gefühle verbinden. Seine Songs behandeln Liebe, Melancholie, Sehnsucht, Lebenserfahrungen, aber auch sozialpolitische Statements – etwa für die Rechte von Musikschaffenden in Österreich. ***

Live-Auftritte und Tourneen

Andy Baum absolvierte mehr als 400 Konzerte als Mainact und Support international bekannter Künstler. Er trat bei renommierten Festivals und in Clubs in Österreich, Deutschland und der Schweiz auf und spielte u. a. im Vorprogramm von Jule Neigel Band, Bryan Adams, INXS, Chuck Berry, Sheryl Crow, Nena und Tanita Tikaram.
Konzerthistorie auf andybaum.at | Aktuelle Auftritte ***

Auszeichnungen und Erfolge

Baum wurde 1987 mit dem „Popamadeus“-Preis als bester Nachwuchskünstler ausgezeichnet. Seine Singles „Still Remember Yvonne“ und „Slow Down“ erreichten Top-Positionen in den österreichischen Charts. Baum steht seit über 30 Jahren für musikalische Kontinuität und Innovation. ***

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Andy Baum zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der österreichischen Popmusik. Er setzte maßgebliche Impulse für die Singer-Songwriter-Szene, engagiert sich für Musikerrechte und fördert Nachwuchs als Musikpädagoge und Dozent bei der Vokalsommerakademie in Eisenstadt.
Artikel zur Baum-Familie ***

Interessante Fakten

Die Baum-Familie ist auch über ihn hinaus künstlerisch aktiv: Bruder Martin ist Schauspieler, Bruder Thomas Schriftsteller sowie Drehbuchautor. Andy Baum war viele Jahre im Vorstand der Musikervereinigung AKM tätig und setzt sich als Aktivist nachhaltig für die Abgaberechte von Urhebern ein. ***

Aussagen und Sprüche

Andy Baum ist für pointierte Statements zur Musikszene und zu Musikerrechten bekannt. Im Interview betont er oft die Wichtigkeit fairer Bedingungen für Künstler und das Recht auf kreative Autonomie. ***

Medien und Rezeption

Baums Musik ist regelmäßig im österreichischen Rundfunk und Fernsehen zu hören. Interviews, Features und Porträts erscheinen in Medien wie DerStandard, ORF und Bühnenmagazinen. Seine Songs haben sich als Dauerbrenner etabliert.
Interview im Standard | Offizielle Seite & News ***

Diskografie und Werke im Überblick

Album-Übersicht | Diskografie auf last.fm | Musik-Sammler ***

TV, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

• YouTube: Andy Baum-Suche
• Filmmusik und TV-Projekte
• Offizielle Webseite

***

Links zu Soziale Medien & Suchen

• Andy Baum auf Facebook
• Andy Baum auf Instagram
• Andy Baum auf Spotify

***

Musik, Interviews, Berichte, Sonstiges

• Offizielle Webseite mit aktuellen Projekten
• Trio-Projekte & Konzertinfos
• Reportage: Die Baum-Familie

Arik Brauer

Einleitung & Überblick

Arik Brauer (1929‒2021) war ein österreichischer Maler, Grafiker, Sänger, Liedermacher, Dichter, Bühnenbildner, Architekt und Mitbegründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Seine Vielseitigkeit und seine gesellschaftskritische sowie zutiefst menschliche Perspektive machten ihn zu einer der wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts in Österreich.
Wikipedia: Arik Brauer | Offizielle Webseite

Biografie und Geschichte

Arik Brauer wurde am 4. Januar 1929 in Wien als Sohn jüdischer Eltern geboren. Seine frühe Kindheit war von Gesang und Musik geprägt, doch der Holocaust und die Ermordung seines Vaters hinterließen tiefe Spuren. Nach Kriegsende studierte Brauer an der Akademie der Bildenden Künste, war Gründungsmitglied der berühmten Wiener Schule des Phantastischen Realismus und lebte mit seiner Frau Naomi mehrere Jahre in Paris und Israel. 1964 kehrte er nach Wien zurück, wo er bis zu seinem Lebensende wirkte.

Werk, Musikstil und Einflüsse

Brauer schuf farbenkräftige, vielfigurige Gemälde—zumeist phantastisch und märchenhaft. Seine Musik bewegt sich zwischen Wiener Lied, Chanson und Protestsong, oft im Wiener Dialekt, geprägt von Humor, Gesellschaftskritik und politischem Engagement (u. a. für Umweltschutz und Demokratie). Er galt als Mitbegründer des Austropop. Zu seinen bekanntesten Liedern zählen „Sie hab'n a Haus baut“ und „Sein Köpferl im Sand“.
Werk im Leopoldmuseum

Auszeichnungen und Erfolge

Brauer erhielt u. a. das Österreichische Ehrenkreuz 1. Klasse, zahlreiche Kunstpreise sowie den Amadeus Award für sein Lebenswerk (2015). 2018 wurde ihm das Goldene Ehrenzeichen der Republik verliehen.

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Brauer vereinte viele Künste in einem Werk und blieb Zeit seines Lebens Humanist, Demokrat und Visionär. Er war bedeutender Förderer ökologischer und gesellschaftlicher Anliegen und beeinflusste Generationen von Künstlern.
Biografie und Bedeutung

Interessante Fakten & Zitate

Brauer entwarf nicht nur Bühnenbilder und Musicals, sondern auch Fassaden, Kirchen und das berühmte „Brauer-Haus“ in Wien. Bekanntes Zitat: „Ich war so glücklich mit meiner Frau, meiner Familie, mit meiner Kunst und meinem Wienerwald. Aber es gibt Zeiten, da lebt man, und es gibt Ewigkeiten, da existiert man nicht.“
Nachruf & Interview

Medien, TV, Musik, Links

• YouTube-Suche: Arik Brauer
• Facebook
• Spotify

Attwenger

Überblick

Attwenger ist ein oberösterreichisches Duo (Markus Binder, Hans-Peter Falkner) und zählt zu den wichtigsten Vertretern der „Neuen Volksmusik“. Attwenger verbinden Dialekt, Akkordeon und Schlagzeug, mischen Elemente von Punk, Rap, Techno und traditioneller Volksmusik zu einem avantgardistischen Stil.
Wikipedia | Offizielle Webseite

Geschichte & Mitglieder

Gegründet 1990 in Linz. Mitglieder: Markus Binder (Schlagzeug, Gesang), Hans-Peter Falkner (Steirische Harmonika, Gesang). Der Name stammt aus einem Gstanzl. Attwenger nutzen neben den Grundinstrumenten gelegentlich Gastmusiker und kooperieren international.
Musicaustria

Musikstil

Innovative Fusion aus oö. Dialekt, Punk, Hiphop/Punk und Elektronik, experimentell, minimalistisch und rhythmusbetont. Viele Alben nutzen Wortspiele, Dadaismus und konkrete Poesie, wofür sie u.a. den Respekt von Ernst Jandl bekamen.

Diskografie

• most (1991)
• pflug (1992)
• luft (1994)
• song (1997)
• sunn (2002)
• dog (2005)
• flux (2011)
• spots (2015)
• drum (2021)
• Schall und Wahn (2024)

Alben

Live und Medien

Internationale Festivalauftritte, Gastspiele, zahlreiche Medienberichte und ein eigener Musikfilm dokumentieren Attwengers Bedeutung.

• YouTube
• Spotify
• Facebook

Franz Morak – Künstlerpräsentation

Einleitung und Überblick

Franz Morak, geboren am 25. Mai 1946 in Graz, ist Schauspieler, Sänger, Punkrocker und Kulturpolitiker.
Bekannt für sein extrovertiertes Auftreten, kompromisslose Themenwahl sowie für Werke von Burgtheater bis Punk.
Wikipedia-Eintrag

Biografie und Geschichte

Nach einem Schauspiel- und Regiestudium arbeitete Morak seit 1974 im Burgtheater Wien.
Bedeutende Hauptrollen unter anderem als Brechts „Arturo Ui“ und Nestroy-Charaktere.
In den 1980er Jahren wurde er auch als radikaler Sänger einer eigenen Band bekannt, die mit gesellschaftskritischem New Wave– und Punkrock polarisierte.
Offizielle Website

Gründungsjahr und Herkunft

Franz Moraks Bandprojekt begann 1979 in Wien, nach ersten Erfolgen als Theaterschauspieler.

Musikstil und Einflüsse

Der Stil vereint New Wave, Rock, Punk, gesellschaftskritisches Kabarett, Wiener Chanson und Brecht’sche Einflüsse.
Seine Musik gilt als kompromisslos und radikal im Austropop-Kosmos.

Diskografie

• 1980: Morak
• 1981: Morak’n’Roll
• 1983: Sieger sehen anders aus
• 1993: Herzstillstand
• 1998: Master Series (Kompilation)
• 2018: Leben frisst rohes Fleisch

Singles: Schizo (1980), Wo ist der Chef (1981), Tanzmusik (1983)
Diskografie auf Last.fm

Bandmitglieder und Besetzung

• Franz Morak (Gesang)
• Mischa Krausz (E-Bass)
• Paul Fields (Violine)
• Peter Wolf (Arrangements)
• Weitere Studiomusiker

Texte und Themen

Themen sind Provokation, Gesellschaftskritik und Tabubrüche: Religion, Inzest, Suizid, psychische Erkrankungen – immer mit theatralischer Direktheit.
Originaltexte und Statements

Live-Auftritte und Tourneen

Bekannt für energetische Bühnenauftritte.
Aktuell und Archiv: Live-Bericht Wörgl

Auszeichnungen und Erfolge

• Kainz-Medaille 1985
• Albin-Skoda-Ring 1988
• Großes Silbernes Ehrenzeichen der Republik Österreich 2003
• Fürst-Branimir-Orden mit Halsband 2006

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Zentralfigur des apokalyptischen Großstadt-Rock in Wien, radikaler Theatermacher und Kulturpolitiker (u.a. Kunststaatssekretär 2000–2007)
GeschichteWiki Wien

Trivia & Interessante Fakten

• Bekannter Spruch: „Ich bin Anarchist des Rock’n’Roll“
• 2018 großes musikalisches Comeback mit „Leben frisst rohes Fleisch“
• Sohn ist Frontmann der Wiener Ska-Band PBH Club

Aussagen, Sprüche

„Man fühlt sich wie 25 – wundert sich aber, wenn man in der Straßenbahn einen Sitzplatz angeboten bekommt.“

Medien und Rezeption

• TV/Hörfunk: ORF-Kolumne, zahlreiche Interviews z.B. in „Austropop-Legenden“
• Presseresonanz u.a. Tiroler Tageszeitung

Diskografie und Werke Übersicht

Die vollständige Diskografie und Auflistung aller Werke findet sich auf den Musikplattformen:

• Spotify
• Last.fm
• Gangway Musik

TV, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

• Förderung: YouTube: Konzertausschnitte, Videos, Interviews
• Radiobeiträge & Interviews bei SoundCloud
• ORF-Sendungen und Medienauftritte über Archive auffindbar

Weblinks und Suche nach aktuellen Inhalten

• Google Suche nach Franz Morak
• Google Bilder zu Franz Morak
• YouTube Suchergebnisse Franz Morak
• Franz Morak auf Spotify
• Franz Morak auf Soundcloud
• Wikipedia: Franz Morak

Biografie – Helmut Qualtinger

Helmut Qualtinger wurde am 8. Oktober 1928 in Wien geboren. Sein Vater war Gymnasiallehrer und überzeugter Nationalsozialist, seine Mutter Hausfrau. Schon in der Schule zeigte Qualtinger besonderes Interesse an Literatur und Theater. 1944 gründete er als Gymnasiast mit Freunden die „Mozart-Bühne“, ein Jugendtheater, das beachtliche Aufmerksamkeit erregte.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Qualtinger für drei Monate von den sowjetischen Besatzungsbehörden inhaftiert, da er sich als Kulturkommissar ausgab und eigenmächtig ein Theater ins Leben rief. Danach legte er die Not-Matura ab, begann ein Medizinstudium, das er aber zugunsten von Literatur, Kabarett und Schauspiel aufgab.

Qualtinger trat Ende der Vierzigerjahre in Wiener Studentenbühnen auf, begann als Kabarettist und schrieb schon früh seine eigenen Theatertexte. Gemeinsam mit Michael Kehlmann, Carl Merz und Gerhard Bronner schloss er sich ab 1951 der neuen Kabarettgeneration an und entwickelte legendäre Programme wie „Brettl vorm Kopf“ und „Dachl überm Kopf“. Seine Charaktere – allen voran „Travnicek“ – wurden zu Ikonen des Wiener Kabaretts.

Seinen nationalen Durchbruch feierte Qualtinger 1961 mit „Der Herr Karl“, einer bissigen Ein-Mann-Satire über Mitläufertum, Opportunismus und die verdrängte NS-Vergangenheit. Das Stück sorgte für großen Aufruhr und wurde zum Schlüsselwerk der österreichischen Vergangenheitsbewältigung.

Im Laufe seiner Karriere wirkte Qualtinger in Wien und im deutschsprachigen Raum als Schauspieler, Buchautor, Kabarettist, Rezitator und Filmkünstler. Neben Bühnenauftritten und Fernsehproduktionen widmete er sich literarischen Lesungen etwa von Hitlers „Mein Kampf“ und Karl Kraus’ „Die letzten Tage der Menschheit“. Auch im Film war Qualtinger präsent – unter anderem in „Hanussen“, „Der Name der Rose“ und „Geschichten aus dem Wienerwald“.

Qualtinger erhielt zahlreiche Preise, darunter den österreichischen Staatspreis für Kabarett und gilt heute als einer der wichtigsten Vertreter der österreichischen Satire. Er verstarb am 29. September 1986 in Wien und hinterließ ein tiefgreifendes Vermächtnis in der österreichischen Kulturgeschichte.

• Alle Veröffentlichungen & Chartinfos
• Albumübersicht (last.fm)
• Spotify-Profil

• Die Qualtinger-Songs (Spotify)
• Apple Music

TV-Sendungen, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

• YouTube: Das Profil (Gespräch 1969)
• Alle YouTube-Videos zu Qualtinger
• ARD Audiothek: Hörspiel und Lesungen

Weblinks - Suchen, Soziale Medien & Interviews

• Wikipedia: Helmut Qualtinger
• Österreichisches Kabarettarchiv
• last.fm Musikprofil
• Helmut Qualtinger auf Facebook

Weitere Links: Musik, Interviews, Berichte, Archive

• Musiklexikon Österreich: Qualtinger
• Zitate und Sprüche
• Interview & Porträt Cinema Austriaco

Ausseer Hardbradler

Überblick

Ausseer Hardbradler waren eine Band der Neuen Volksmusik aus Bad Aussee (Gründung: 1993). Mitglieder u.a.: Florian „Flow“ Randacher (Gesang), Ernst Gottschmann (Gitarre), Martin Köll (Bass), Martin Gruber (Drums), Sabine Pöchacker (Vocals), Dieter Themel und weitere. Sie verbanden bairische Musiktradition mit Pop, Rock, Reggae, Funk und Hip-Hop im lokalen Dialekt.
Wikipedia | Bandinfo

Stil & Schaffen

Stil: Frech-humorvolle Texte, Genresprünge, Energie, Crossover. Legendär: „I bin a Schifoara“, „Mir san do net zum Spass“, „Da Hirsch is auf Urlaub“.

Diskografie

• Brunftzeit is (1994)
• Bradlfett (1996)
• Hoamweh (1997)
• Da Summa is nu lang (1999)
• Just another day in da Sun am See (2000)
• Live-Aufnahmen und mehrere Best Of

YouTube-Playlist

Live & Medien

Vom Donauinselfest über ORF-Musikformate, Club- und Festivalshows – die Hardbradler galten als Stimmungskanonen. Auflösung 2007, einzelne Reunion-Konzerte.
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Austria 3

Überblick

Austria 3 war die erfolgreichste österreichische Pop-/Rock-Supergroup der 1990er/2000er Jahre. Mitglieder: Wolfgang Ambros, Rainhard Fendrich, Georg Danzer – alle drei Solo-Stars. Der Name nimmt Bezug auf eine legendäre Zigarettenmarke.
Wikipedia | Info & Biografie

Bandgeschichte & Stil

Gegründet 1997 für ein Benefizkonzert in Wien. Nach riesigem Publikumserfolg über 8 Jahre gemeinsam auf Tournee: legendäre Livekonzerte mit den größten Hits des Austropop, gemeinschaftlich und solo interpretiert.

Diskografie (Auswahl)

• Live: Die erste gemeinsame CD (1998)
• Weusd’ a Herz hast wia a Bergwerk (Compilation, 2000)
• Nur das Beste (2002)
• Das komplette Werk umfasst zahlreiche Liveaufnahmen und Sampler

Austria 3 auf Spotify

Live-Auftritte & Medien

Über 1,2 Mio. Konzertbesucher, und legendäre Shows (u.a. Donauinselfest). 2006 löste sich die Band auf, ein Revival nach Georg Danzers Tod war nicht mehr möglich.
YouTube-Suche

Speed Limit – Künstlerpräsentation

Einleitung und Überblick

Speed Limit ist eine österreichische Heavy Metal-Band aus Salzburg, gegründet 1984, bekannt für melodischen Hardrock mit metallischen Kanten.
Mit dem internationalen Hit „Lady“ (1988) erlangten sie europaweite Bekanntheit.
Wikipedia Speed Limit

Biografie und Geschichte

Entstanden durch die Fusion mit der Band Ampere.
1984: Gründung, 1986 Debüt-Album „Unchained“, 1988 EP „Prophecy“ mit der Hitsingle „Lady“.
Auftritte und Tourneen in Europa, später Rückzug und Auflösung 1994.
Seit 2008 wieder aktiv: Comeback mit „Moneyshot“ und aktuellen Alben.
Jubiläumsbericht Musik Austria

Gründungsjahr und Herkunft

Gegründet 1984, Herkunft Salzburg, Österreich.
Fusion aus Speed Limit und Ampere.
40 Jahre Bandgeschichte

Musikstil und Einflüsse

Stilistisch zwischen klassischem Heavy Metal, Melodic Metal und Hard Rock.
Einflüsse von Bands wie Kiss, Iron Maiden, tief verwurzelt in der 80er Szene.
Internationaler Bandartikel (Englisch)

Diskografie

• 1986: Unchained
• 1992: Perfect Inspiration
• 2010: Moneyshot
• 2017: Anywhere We Dare
• 2023: Cut a Long Story Short
• 2024: The Broken Record: Chorus Sound Tapes 1990
• EPs: Prophecy (1988), Hit The Wall (2023), Shine Brighter Than The Sun (2023), New Horizon (2024)

Komplette Diskografie bei Spirit of Metal

Bandmitglieder und Besetzung

• Hannes Vordermayer (Drums, Lead Gesang)
• Chris Pawlak (Bass)
• Chris Angerer (Gitarre)
• Joe Eder (Gitarre)
• Ehemalige Mitglieder: Andy Rethmeier, Hans Huthmann, Fred Forrester, Jocky Brunner u.a.

Übersicht Besetzung & Mitglieder Archiv

Texte und Themen

Themen der Songs: Abenteuer, Gesellschaft, Leben, Motivation, Liebe.
Songtext-Beispiele auf Spirit of Metal

Live-Auftritte und Tourneen

Zahlreiche Auftritte in Praterstadion Wien, international bei Festivals, europaweite Tourneen.
Support für Bands wie Uriah Heep, Nazareth, Manfred Mann und U.D.O.
Anniversary Party Rockhouse Salzburg

Auszeichnungen & Erfolge

• Hit „Lady“ europaweit in den Charts
• Best Metal Act Österreich (Jugendmagazin-Jury inkl. Kiss/Iron Maiden)
• 2023: Album wochenlang Top 10 der deutschen Metal/Rock-Charts

Bericht 40 Jahre Speed Limit

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Seit Jahrzehnten gilt Speed Limit als Salzburger Metal-Institution – wichtig für Österreichs Szene und Inspiration für nachfolgende Bands.
Kultureller Einfluss

Trivia und interessante Fakten

• Das Video zu „Lady“ wurde in sieben Ländern ausgestrahlt
• Viele Videos werden mit Bandmitgliedern und Familien produziert
• 2024: Konzertmitschnitte & komplette EP als Video veröffentlicht

News zur New Horizon EP

Aussagen und Sprüche

„Wir sind noch lange nicht am Ziel – Heavy Metal kennt kein Ende!“
„Melodiöser Hardrock mit rostfreien Metalkanten.“
„Wer rastet, der rostet – Speed Limit hat noch jede Menge Benzin im Tank.“

Medien und Rezeption

• Interviews: Sonic Realms Interview, Metal FM Interview
• TV: Mulatschag TV Interview
• Live Videos & Musikclips: YouTube Suche, Shine Brighter Than The Sun Video

Diskografie & Werke Überblick

• Spotify – Speed Limit
• Alle Werke bei Spirit of Metal
• Last.fm Speed Limit

TV-Sendungen, Videos, Radiobeiträge, Konzertaufnahmen

• YouTube Konzertausschnitte, Videos
• Soundcloud Interviews & Mitschnitte
• Videoplaylist & Interviews

Weblinks & Suche

• Google Suche
• Google Bilder
• YouTube Suche
• Spotify
• Soundcloud
• Wikipedia

Reinhold Bilgeri

Überblick

Reinhold Bilgeri, geboren 1950 in Hohenems, ist einer der vielseitigsten österreichischen Künstler: Musiker, Singer-Songwriter, Bestsellerautor, Drehbuchautor, Filmregisseur und Produzent. Seine Hits, Romane, Filme und Bühnenprogramme machten ihn zu einem Fixstern der österreichischen Popkultur.
Wikipedia: Bilgeri | Porträt Musik Austria

Biografie & Werdegang

Nach seinem Studium der Philosophie und Psychologie in Innsbruck unterrichtete Bilgeri zunächst als Lehrer. Parallel arbeitete er als Kabarettist, Songwriter und Radiokünstler und wurde dann als Musiker mit der Formation „Ray & Mick“ (mit Michael Köhlmeier) erstmals bekannt. Ab 1973 stand Bilgeri mit Bands wie Wanted und Clockwork auf der Bühne und supportete Größen wie Status Quo oder Whitesnake. 1981 gelang Bilgeri mit „Video Life“ der internationale Durchbruch als Solokünstler. In den 80ern und 90ern landete er mit Songs wie „Some Girls Are Ladies“, „Love Is Free“ und „Missing You“ europäische Hits, schrieb Filmsoundtracks, Musicals und TV-Produktionen. Später folgten Jazz-Alben („Jazzz It“), Bestseller-Romane (u.a. „Der Atem des Himmels“) und preisgekrönte Filmproduktionen.
Musiklexikon: Bilgeri

Musikstil & Einflüsse

Bilgeri steht für melodischen Pop-Rock, Synthiepop, Jazz, Country und Austropop, teils mit ironischen, teils politischen Texten und ausdrucksstarkem Gesang. Viele seiner Lieder sind hymnisch, eingängig und auch international anschlussfähig.

Diskografie

Hits: „Video Life“, „Some Girls Are Ladies“, „Missing You“, „Love Is Free“. Alben: „Video Life“ (1981), „Desperado“ (1988), „Jazzz it“ (2006), „Jazz Invitation“ (2012) sowie zahlreiche Kompilationen. Erfolgreich auch diverse Singles und Remixes.
Last.fm Diskografie

Bandmitglieder und Besetzung

Mitwirkende: u.a. Helmut Burtscher, Armin Egle, Wolfgang Pachner, Michael Köhlmeier (Ray & Mick), Judith und internationale Produzenten wie Robert Ponger (Falco). Bilgeri ist als Solist und mit Bandformationen aktiv.

Texte, Themen & Medien

Von Gesellschaftskritik über Liebe bis Humor, von der Romanze bis zum sozialkritischen Statement, von Popsong über Roman bis zum preisgekrönten Spielfilm – Bilgeri ist ein Meister der Vielseitigkeit und bleibt seinem Prinzip „70 and still rocking“ treu.
Instagram

TV, Literatur, Film & Links

TV-Produktionen: „Professor Rock’n Roll“, „El Profesor“, „Lonely Fighter“. Bestseller: „Der Atem des Himmels“, „Die Liebe im leisen Land“. Filme: „A Breath of Heaven“, zahlreiche ROMY-Nominierungen und Preise.
YouTube | Schwaiger Music

WIR4

WIR4 gelten als Nachfolger der Austropop-Legende Austria3: Die Band, in der Bandleader Ulli Bäer spielt, bringt Klassiker wie „Jö schau“ und neue Songs mit Soul/Pop-Einschlag auf Burgenlands Bühnen – von Güssing über Mattersburg bis Kittsee. 2024 traten WIR4 bei Großveranstaltungen, Kulturzentren und Open Airs auf. Publikumserfolg und Nostalgie sind ihr Markenzeichen. Neue Mitschnitte, Tourdaten und Interviews erscheinen auf ihren Kanälen. Die Band steht für Austropop, Gemeinschaft und Freude am Live-Erlebnis.
YouTube | Soundcloud | Instagram | Facebook | Google | Google Bilder

Hier folgt eine detailreich gegliederte, umfassende Künstlerpräsentation der legendären Wiener Band Alkbottle – mit HTML-Links zum Weiterstöbern und für Recherchen auf externen Plattformen. ***

Einleitung und Überblick

Alkbottle war eine österreichische Hardrock- und Metal-Band aus Wien, gegründet 1990. Sie wurde durch ihren Humor, ironisch-provokante Texte und eine unverkennbare Inszenierung im Wiener Dialekt zu einem Kultphänomen und Sprachrohr der „Bottle Buam“-Szene. Alkbottle genießt in Österreich Kultstatus, insbesondere wegen ihres exzessiven Feierns von Alkohol und Wiener Lebensgefühl.
Wikipedia: Alkbottle ***

Biografie und Geschichte

Gegründet 1990 von Roman Gregory (Gesang) und Christian Zitta (Gitarre), entwickelte sich Alkbottle in den 90er Jahren zur erfolgreichsten Dialekt-Rockband Österreichs. Die Texte, gesungen im Meidlinger Dialekt, reflektieren das Wiener Milieu, Lebensfreude und eine Portion Selbstironie. 1998 trennte sich die Band zunächst, kehrte aber 2006 zurück, um mit neuen Platten und Reunion-Konzerten erneut für Furore zu sorgen. Alkbottle spielte legendäre Shows, unterstützte internationale Superstars wie Kiss, Deep Purple und ZZ Top als Support und landete mehrere Charthits sowie eine eigene Bier-Marke.
Bandgeschichte auf alkbottle.at ***

Musikstil und Einflüsse

Der Musikstil reicht von klassischem Hard Rock über Metal bis zur Parodie auf Austropop und internationale Rockklassiker—alles im Wiener Dialekt. Die Musik ist geprägt von einem rotzigen, aber stets augenzwinkernden Sound, häufig mit Anleihen bei AC/DC, Rose Tattoo und österreichischen Traditionen. Eigenkompositionen stehen neben originellen Covers und Parodien („Fanta Light“ nach AC/DC’s „Thunderstruck“), immer mit einer Prise Humor und Wiener Schmäh.
Musiklexikon: Alkbottle ***

Diskografie

• No Sleep Till Meidling (1993)
• Blader, fetter, lauter & a bissl mehr (1994) – Goldene Schallplatte
• Wir san auf kana Kinderjausn (1995)
• Trivialkbottle (1997)
• Hier regiert der Rock ’n’ Roll (2008)
• Für immer (2012)
• Live statt nüchtern (1996, Livealbum)
• Live im Zelt (2005, Livealbum)
• The Last Of... (1998, Best Of)
• Lager Export (2014, Best Of)
• Bekannte Singles: Geh scheissn! (1995), Fliesenlegen (1996), Wir trinken auf Rapid (1997), 6 Bier (2004), Wir san do ned zum Spaß (2011)

Komplette Diskografie austriancharts | Alben & Songs auf last.fm ***

Bandmitglieder und Besetzung

Gründungsmitglieder: Roman Gregory (Gesang), Christian Zitta (Gitarre), Marco Billiani (Bass), Alex "Mungo" Brunner (Schlagzeug). Später kamen Musiker wie Didi Baumgartner (Gitarre), Christoph "Madull" Ullmann (Schlagzeug), Peter Fiala (Keyboards) und Bertl Baumgartner (Schlagzeug) hinzu. Mehrfach wechselte die Besetzung, Roman Gregory und Christian Zitta blieben zentrale Figuren.

Texte und Themen

Die Texte sind ironisch und provozierend, thematisch kreisen sie um Alkohol, Wiener Alltagskultur, das eigene Image und soziale Außenseiter. Parodien auf große Rockklassiker, Alltagsbeobachtungen und gesellschaftliche Seitenhiebe sind typisch. Es herrscht durchwegs ein selbstironischer, manchmal derber Humor, stets mit direktem Bezug zum Wiener Leben. ***

Live-Auftritte und Tourneen

Alkbottle ist berühmt für wilde, spektakuläre Live-Shows, etwa auf dem Donauinselfest oder legendären „Fett wia Christkindl“-Weihnachtskonzerten. Tourneen führten die Band durch ganz Österreich sowie zu ausgewählten Terminen ins Ausland. Support-Gigs für internationale Stars (Kiss, Deep Purple, ZZ Top) und zahlreiche Club- und Festival-Auftritte gehören zur Bandgeschichte.
Doku: 20 Joa in Ö ***

Auszeichnungen und Erfolge

- Goldene Schallplatte für „Blader, fetter, lauter & a bissl mehr“ (1994) - Austrian Rock/Metal-Album des Jahres 1993 („No Sleep till Meidling“) - „Austro Band des Jahres 95“ (Rennbahn Express) - Kultstatus durch eigene Fanartikel (Bottle-Shirts, Alkbottle-Bier) - Stern am „Walk of Stars“ im Wiener Gasometer ***

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Alkbottle brachte Dialekt-Rock und Wiener Schmäh in den Mainstream der 90er. Die Band hatte maßgeblichen Einfluss auf nachfolgende österreichische Rock- und Metal-Acts, prägte Sprachgebrauch und Eventkultur. Ihr Mix aus Musik, Performance und Fan-Nähe ist bis heute stilbildend.
Puls24: Alkbottle beendet Bandkarriere ***

Interessante Fakten

- Alkbottle brachte ein eigenes Bier („Bottle-Bier“) und Fanartikel auf den Markt. - Die Clubzeitung „Alkbote“ war bei Fans Kult. - 2003 nahm die Band für den SK Rapid Wien die Fanhymne „You’ll Never Walk Alone“ auf. - Die Band löste sich 1998 auf, kehrte 2006 zurück und beendete endgültig 2021 ihre Karriere. ***

Aussagen und Sprüche

Wiener Schmäh und Sprüche wie „Geh scheissn!“, „Wir san do ned zum Spaß“ oder „Blader, fetter, lauter & a bissl mehr“ prägen das Image der Band. ***

Medien und Rezeption

Alkbottle war Dauergast im österreichischen Musikfernsehen, Radiointerviews und Zeitungsartikeln. Die Band wurde von der Kritik für ihre Authentizität, den Humor und ihre Nähe zu den Fans gefeiert wie kritisiert. ***

Diskografie und Werke im Überblick

Vollständige Alben-, Singles- und DVD-Liste: CDs & Werke im Shop | Werkliste & Line-Up (Spirit of Metal) ***

TV, Videos, Radio, Konzertaufnahmen

• YouTube: Alkbottle-Videos & Konzerte
• FM4: Alkbottle-Radiofeatures & Interviews
• Dokumentarfilm: 20 Joa in Ö

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Weblinks und Suchen

• Offizielle Alkbottle-Website
• Facebook
• Instagram
• Twitter/X
• Spotify
• Last.fm

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Musik, Interviews, Berichte, Sonstiges

• derStandard: Abschied der Band
• ORF: Letzte Infos zu Alkbottle
• Interview.at: Gespräch mit Alkbottle

Überblick

Bilderbuch ist eine der ikonischsten, innovativsten Bands des deutschsprachigen Raums. Seit 2005 prägen sie mit Funk, Electro, Indie, Hip-Hop und Glamrock-Pop die moderne Popkultur Österreichs.
Wikipedia | Offizielle Website

Bandgeschichte & Mitglieder

2005 als Schülerband in Kremsmünster gegründet, besteht die Band heute aus Maurice Ernst (Gesang/Gitarre), Michael Krammer (Gitarre), Peter Horazdovsky (Bass) und Philipp Scheibl (Drums). Sie erhielten zahlreiche Preise, darunter mehrfach den Amadeus Austrian Music Award.
Porträt Music Austria

Musikstil & Einflüsse

Aus anfangs Indie und Punk wurden Funk, R'n'B, Hip-Hop-Elemente, Electro-Pop und Glamrock – gekennzeichnet durch Maurice Ernsts markanten Gesang, überbordende Fantasie und ironisch-ambivalente Texte. Sie sind stil- und trendprägend im deutschsprachigen Pop.

Diskografie

• Nelböck (2009, Indie)
• Die Pest im Piemont (2011)
• Schick Schock (2015, Durchbruch)
• Magic Life (2017)
• Mea Culpa (2018)
• Vernissage My Heart (2019)
• Softpower (2022)

Spotify

Live & Medien

Die energiegeladenen, kunstvollen Live-Shows sind legendär. Bilderbuch wurde auch international gefeiert, berühmt für innovative Musikvideos (u.a. „Maschin“, „Bungalow“) und massive Medienpräsenz.
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Blind Petition

Überblick

Blind Petition ist eine legendäre österreichische Hardrock-/Heavy-Metal-Band, gegründet 1974 in Wien von Hannes „Fusel“ Bartsch. Sie sind berüchtigt für kompromisslosen Sound, unzählige Besetzungswechsel und sind eine Institution in der österreichischen Rock- und Metalgeschichte.
Wikipedia | Medienberichte

Geschichte & Besetzung

Die Band wurde 1974 von Hannes Bartsch gegründet und hatte in über vier Jahrzehnten etliche Besetzungswechsel. Zu den wichtigen Mitgliedern zählten u.a. Georg Martikan, Robert Suk, Michael Schor (Gründungszeit), durch alle Phasen hindurch aber Hannes „Fusel“ Bartsch (Gitarre, Gesang). Live und im Studio wurden Blind Petition von vielen Musikern unterstützt.
Metal Archives

Stil & Einflüsse

Blind Petition liefern klassischen Hardrock und Metal, beeinflusst von 70s/80s-Acts wie Judas Priest, AC/DC und Iron Maiden – raue, direkte Texte, hohe Energie und publikumserprobte Bühnenshows, dabei stets authentisch und ungebrochen.

Diskografie

• Blind Petition (1981, Debüt)
• Law and Order (1987)
• Ready to Rumble (1990)
• Cheap and Nasty (1999)
• Law and Order Unplugged (2002)
• 30 Years of Rock (2012, Live)
• Leaders and Liars (2013)

Diskografie (last.fm)

Fakten und Medien

Blind Petition gelten als Pioniere und ewige Außenseiter der heimischen Szene, feierten Kultstatus durch legendäre Konzerte, skandalfreudige Auftritte und ihr unermüdliches Tourleben. Trotz wechselnder Trends sind sie bis heute aktiv.
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Cari Cari

Überblick

Cari Cari ist ein österreichisches Indie-Rock-Duo aus Wien, bestehend aus Stephanie Widmer (Gesang, Schlagzeug, Didgeridoo) und Alexander Köck (Gesang, Gitarre). Sie verbinden rauen Garage-Rock mit psychedelischen, experimentellen Elementen und setzen auf DIY-Ästhetik. Ihre Songs waren schon in US-Serien wie *Shameless* zu hören.
Wikipedia | Offizielle Webseite

Biografie & Geschichte

Gegründet 2011, begann das Duo in London und spielte international ausverkaufte Shows. Sie wurden mit dem XA – Austrian Music Export Award (2017) und dem FM4 Award (2022) ausgezeichnet. 2025 erschien ihr Album *One More Trip Around The Sun* mit Tourneen in Europa, den USA und Kanada.

Diskografie (Auswahl)

• Amerippindunkler (EP, 2014)
• Anaana (2018)
• Welcome to Kookoo Island (2022)
• One More Trip Around The Sun (2025)

Medien & Links

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Christina Stürmer

Überblick

Christina Stürmer, geboren 1982 in Linz, ist eine der erfolgreichsten österreichischen Pop-Rock-Sängerinnen. Bekannt wurde sie durch die Castingshow *Starmania* (2003), wo sie den zweiten Platz erreichte. Seither begeistert sie mit radiotauglichen Hits ein breites Publikum in Österreich und Deutschland.
Wikipedia | Universal Music

Karriere & Erfolge

Mit Songs wie „Ich Lebe“, „Nie Genug“ und „Millionen Lichter“ erreichte Christina mehrfach Gold- und Platinstatus. Sie erhielt zahlreiche Amadeus Awards und Echo-Preise und gilt als feste Größe des deutschsprachigen Pop.

Musikstil

Pop-Rock mit klaren, eingängigen Melodien, emotionalen Texten und einer starken Bühnenpräsenz.

Medien & Links

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Cobario

Überblick

Cobario ist ein österreichisches, rein instrumentales Akustik-Trio, gegründet 2006 von den Gitarristen Rio Che (Mario Chehade) und El Coba (Jakob Lackner) sowie dem Geiger Herwig Schaffner. Die Musik verbindet spanische, irische, orientalische und slawische Klänge mit klassischen Elementen und lädt zum Träumen und Entspannen ein.
Wikipedia | Offizielle Webseite

Geschichte & Entwicklung

Als Straßenmusiker aufgewachsen, begann das Duo in Barcelona und formierte sich mit dem Geiger 2006 zum Trio. Mit langjährigen Tourneen durch Europa und Nordamerika etablierten sie sich als feste Größe der Weltmusik-Szene.

Diskografie (Auswahl)

• Royal (2014)
• Folklore (2016)
• Goodnight Vienna (2020)

Medien & Links

Spotify | YouTube

Conchita Wurst

Überblick

Conchita Wurst, geboren als Thomas Neuwirth 1988 in Gmunden, ist ein österreichischer Sänger, Drag-Künstler und LGBTQ+-Ikone. Bekannt durch ihren ESC-Sieg 2014 mit „Rise Like a Phoenix“ wurde sie zu einem weltweit gefeierten Symbol für Toleranz und Selbstbestimmung.
Wikipedia | Offizielle Webseite

Biografie & Karriere

Der Künstler Thomas Neuwirth nahm 2006 an *Starmania* teil, gründete 2007 die Boygroup „Jetzt Anders!“ und entwickelte Anfang 2011 die Kunstfigur Conchita Wurst. Nach ESC-Sieg folgten Alben, Tourneen, TV-Auftritte, Engagements gegen Diskriminierung und zahlreiche Auszeichnungen.

Musikstil

Pop, Soul und Balladen mit großer Stimme, dramatischen Inszenierungen und politischer Botschaft.

Medien & Links

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DelaDap

Überblick

DelaDap („Gib mir den Beat“) wurde 2004 vom gebürtigen Prager und Wiener Produzenten Stani Vana gegründet und zählt zu den international erfolgreichsten Electro-Swing-Projekten Österreichs. Die Band verbindet Urban-Gypsy-Jazz-Pop, Balkan Beats und EDM-Neo-Swing und gilt als Speerspitze der „Vienna Electro Swing“-Bewegung.
Wikipedia | Offizielle Website

Entwicklung & Geschichte

DelaDap startete 2004 in Wien mit Musiker:innen aus der ehemaligen österreichischen Monarchie und tourte schnell erfolgreich durch Europa. Die Formation wird seit jeher von Mastermind Stani Vana geführt, der auch als kreative Konstante gilt. Nach dem Hit „Cigani Rusza Angelo“ folgten internationale Erfolge, Kooperationen und Auftritte auf großen Festivals. 2024 feiert die Band ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer Diskografie aus 10 Alben und 69 Singles.
Porträt & Stilbeschreibung

Musikstil

Das musikalische Spektrum: Electro-Swing, Balkan Beats, Urban-Gypsy-Pop, Jazz, House und internationale Pop-Elemente. Besonders beliebt sind ihre tanzbaren, lustvollen Live-Auftritte, bei denen der „unwiderstehliche Drang zum Feiern“ im Mittelpunkt steht.

Bandbesetzung

Zentrale Musiker: Aleksander Stoijic (Gitarre), Jovan Torbica (Bass), gelegentliche Gastvokalisten und eine wandelnde Besetzung, immer angeführt von Stani Vana.
Bandinfo Music Austria

Auszeichnungen & Diskografie

Alben (Auswahl): „Cigani Rusza Angelo“ (2004), „Future Swing“ (2024), Singles wie „Don’t Turn Around“ oder „Crazy Swing“. Zudem Top-Platzierungen in europäischen Clubcharts und Auszeichnungen für Innovation.
20 Jahre DelaDap

Medien & Links

Spotify | YouTube

Denk

Überblick

Denk ist eine österreichische Dialekt-Pop-Rock-Band um Sängerin und Texterin Birgit Denk, gegründet 2000 in Wien. Die Band ist bekannt für ungeschönte, authentische Texte abseits klassischer „Weinseeligkeit“, satirische Live-Programme und ihre große musikalische Bandbreite.
Music Austria | Offizielle Webseite

Geschichte & Besetzung

Seit 2000 in (fast) unveränderter Besetzung: Birgit Denk (Gesang), Alex Horstmann (Gitarre), Georg Buxhofer (Bass), Harald Novak (Keyboards), Oliver Jung (Drums). Live wird die Band oft um Streicher erweitert und gastiert regelmäßig bei Festivals und eigenen „ausg’steckt“-Formaten.

Musikstil

Dialektpop zwischen Ballade und kernigem Rock, mit feinen Melodien und kantigen Gitarrenklängen. Die Band steht für genuine Alltagsbeobachtungen, Witz und tiefgründige Geschichten, oft präsentiert mit augenzwinkernder Moderation.

Diskografie

Alben (Auszug): „Ausg'steckt“ (2001), „Erdbeeren“ (2007), „Heimat“ (2013), „25 Jahre Denk“ (2024). Viele Titel sind selbstproduziert und zeugen von der Eigenständigkeit der Band.
Liveinfos & Termine

Medien & Links

YouTube | Facebook

Der Nino aus Wien

Überblick

Der Nino aus Wien (bürgerlich: Nino Mandl, geb. 1987) ist ein prägender österreichischer Liedermacher, Literat und Musiker der neuen Wiener Szene. Sein eigenwilliger „Hirschstettner Soul“, FM4-Charts-Erfolge, ironische Texte und Hommagen an Wiener Musiktraditionen machen ihn zu einem wichtigen Vertreter des modernen Austropop.
Wikipedia | Strauss Festivalprofil

Karriere & Band

Mit seiner unveränderten AusWienBand (Raphael Sas, pauT, David Wukitsevits) tourt Nino seit 2009 durch den deutschsprachigen Raum, von Arena Wien bis Elbphilharmonie Hamburg. Mit zahlreichen Amadeus-Nominierungen und FM4-Erfolgen ist er längst „Bob Dylan vom Praterstern“.

Musikstil & Themen

„Wienerlied 2.0“: Ninos Songs sind melancholisch, humorvoll, mehrfach selbstironisch und oft eine Reflexion über das Leben in Wien, Beziehungen und Gesellschaftskritik. Er spielt mit Wortwitz und poetischer Tiefgründigkeit und verbindet Tradition und Indiepop.

Diskografie

Alben: „Der Nino aus Wien“ (2009), „Bäume“ (2011), „Down in Albern“ (2015), „endlich Wienerlieder“ (2024, Hommage an Großvater Rudi Mandl und die Wiener Liedtradition). Zahlreiche Chartplatzierungen und Titel wie „Du Oasch“, „Der schönste Mann von Wien“.
Laut.de Porträt

Medien & Links

Spotify | YouTube

Die Seer

Überblick

Die Seer sind die erfolgreichste österreichische Mundart-Band, gegründet 1996 in Grundlsee. Mit ihrem Mix aus Tradition, Pop und eingängigen Dialekt-Songs prägen sie seit fast drei Jahrzehnten die österreichische Musikszene und zählen zu den beliebtesten Live-Acts des Landes.
Wikipedia | Offizielle Website

Geschichte & Entwicklung

Gegründet von Alfred Jaklitsch nach der Trennung von Joy, sind Die Seer seit 1996 mit über 14 Nummer-1-Alben und Hunderttausenden verkauften Tonträgern erfolgreich. Zuletzt feierte die Band ihre Abschiedstournee 2024/25 und erhielt den Amadeus Lebenswerkpreis.

Musikstil

Seer-Sound: Mundart, moderne Popmelodien, Volksmusik—herzliche Balladen und Stimmungshits. Die Texte erzählen von Liebe, Heimat, Natur und Lebensfreude und spiegeln die steirische Seele wider.

Bandmitglieder

Alfred Jaklitsch, Sabine „Sassy“ Holzinger, Astrid Wirtenberger, Jürgen Mayer, Tom Eder, Dietmar Kastowsky, Franz Unfried, Wolfgang Luckner. Die Band arbeitet eng im Kollektiv und abwechselnd in verschiedenen Zusammensetzungen.
Bandporträt

Diskografie und Erfolge

Alben (Auszug): „Junischnee“ (2002, 3x Platin), „Liebe lebt“ (2022), „Stad“ (2022), „Ausklang“ (2023), zahlreiche Live-CDs und Sampler. Auszeichnungen: mehrfach Amadeus Award, Großer Josef-Krainer-Preis, Platin für fast alle Studioalben.

Medien & Links

Spotify | YouTube | Facebook Hier sind detailreiche, klar gegliederte Künstlerporträts für DelaDap, Denk, Der Nino aus Wien und Die Seer – jeweils mit Absätzen und weiterführenden HTML-Links:

Die Schmetterlinge

Überblick

Die Schmetterlinge waren eine wegweisende österreichische Folk-Politrock-Band, gegründet 1969 in Wien. Ihre Musik verbindet politische Statements und anspruchsvolle musikalische Arrangements und prägte die österreichische Musiklandschaft nachhaltig.
Wikipedia

Entwicklung und Geschichte

Als eine der ersten österreichischen Politrock-Gruppen entwickelte sich die Band in den 1970er Jahren zu einer Stimme sozialer Bewegungen, trat bei Protesten und im studentischen Kontext auf und engagierte sich im Rahmen der „Arena“-Bewegung. Ihr Hauptwerk „Proletenpassion“ (1976/77) ist eine rock-oratorische musikalische Geschichte sozialer Kämpfe, uraufgeführt bei den Wiener Festwochen und als Dreifachalbum veröffentlicht. 1977 vertraten sie Österreich mit der satirischen Plattenindustrie-Kritik „Boom Boom Boomerang“ beim Eurovision Song Contest.
Wien Geschichte Wiki

Besetzung

Zu den wichtigsten Mitgliedern zählten Willi Resetarits (später Ostbahn Kurti), Georg Herrnstadt, Fredi Rubatschek, Erich Meixner, Pippa Armstrong, Beatrix Neundlinger, Herbert Tampier und Günther Großlercher.
Last.fm

Diskografie

Zu den zentralen Alben gehören „Proletenpassion“ (1977) und „Herbstreise“ (1979)—letztere gilt als musikalischer Soundtrack zum „Deutschen Herbst“. Ihre Lieder sind bis heute Teil österreichischer Kulturgeschichte.
Krautrock Musikzirkus

Drahdiwaberl

Überblick

Drahdiwaberl war eine anarchistisch-linke Hard Rock/Punk-Formation, gegründet 1969 von Stefan Weber in Wien. Berühmt wurde die Band durch schockierende Bühnenshows, gesellschaftskritische Texte und provokante Performances als Sprachrohr der 68er-Bewegung.
Wikipedia

Entwicklung und Stil

Die Gruppe kombinierte schrillen Artrock, Punk und politische Satire. Die teils skandalträchtigen Auftritte waren vom Wiener Aktionismus inspiriert und brachten Drahdiwaberl Kultstatus—zum Teil kontrovers diskutiert. Zu den Bandmitgliedern gehörten, neben Weber, Persönlichkeiten wie Falco und Franz Billik. Songs wie „Mulatschag“, „Supersheriff“ und „Terrorprofi“ spiegeln das Markenzeichen ihrer Musik wider.
ORF Porträt

Bandbesetzung und Karriere

Von 1981 bis 1995 bei GIG Records, zahlreiche Mitwirkende und wechselnde Mitglieder. Abschiedskonzert 2019 zum 50-jährigen Jubiläum, nach Webers Tod 2018.
Wien Geschichte Wiki

Diskografie

Debüt auf dem Sampler „Wiener Blutrausch“ (1979), legendäre Alben sind „Psychoterror“ und Kompilationen aus der GIG-Ära.
SR-Archiv

Edmund

Überblick

Edmund ist ein österreichisches Pop-Duo aus Wien, bestehend aus Markus Kadensky und Roman Messner. Geprägt durch ehrliche, mundartliche Texte und eingängige Melodien ist Edmund seit 2018 fester Bestandteil der österreichischen Charts.
Wikipedia

Geschichte und Werdegang

Nach ersten gemeinsamen Sessions 2017 entstand Edmund, benannt nach Kultfigur „Mundl“ Sackbauer aus der TV-Serie „Ein echter Wiener geht nicht unter“. Ihr Debütalbum „Freindschoft“ (2018) schaffte es direkt in die Top 4 der Charts, die Single „Freindschoft“ wurde zum Hit mit Millionen Views.
Bandmagazin

Auszeichnungen und Diskografie

Folgealben: „Leiwand“ (2020), „Fein“ (2022), „Legende“ (2025)—letzteres auf Platz 1 der österreichischen Albumcharts. Gewinner des Amadeus Austrian Music Award 2021.
Video: Beste Zeit

Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV)

Überblick

Die EAV war eine der bekanntesten, erfolgreichsten und originellsten Pop-Rock-Bands Österreichs (gegründet 1978 in der Steiermark, aufgelöst 2019). Berühmt für ihren Mix aus Satire, Kabarett und Ohrwurm-Pop, prägte sie Generationen mit Hits wie „Ba-Ba-Banküberfall“, „Märchenprinz“ und „Küss die Hand, schöne Frau“.
Wikipedia

Geschichte und Entwicklung

EAV entstand nach dem Zerfall von „Antipasta“ aus dem Umfeld der Grazer/ Wiener Kunstszene, rund um Thomas Spitzer, Eik Breit und Nino Holm. Die Band entwickelte ein einzigartiges „Rock-Kabarett“ mit witzigen Kostümen und politischen Botschaften. Nach juristischen Auseinandersetzungen um ihren Namen wurde EAV zur gefeierten Bühneninstitution. Letztes Konzert 2019.
Bandbiografie

Besetzung

Kernmitglieder: Thomas Spitzer (Texter/Komponist), Klaus Eberhartinger (Gesang), Eik Breit, Nino Holm, Anders Stenmo, Günther Schönberger, Mario Bottazzi, Kurt Keinrath, u.v.m.

Diskografie

Legendäre Alben sind „A la Carte“ (1984), „Geld oder Leben!“ (1985), „Liebe, Tod & Teufel“ (1987), „Neppomuks Rache“ (1990), „100 Jahre EAV“ (2005) und „Alles ist erlaubt“ (2018).
EAV: Die Geschichte

Falco

Überblick

Falco, geboren als Johann Hölzel am 19. Februar 1957 in Wien, zählt zu den international erfolgreichsten Popstars Österreichs und gilt als Ikone des deutschsprachigen Pop, Rap und New Wave. Mit Hits wie „Rock Me Amadeus“ und „Der Kommissar“ wurde er zum Weltstar und einzigartigen Grenzgänger zwischen Pop, Kunst und Provokation.
Wikipedia: Falco | Falco.net Biografie

Biografie & Entwicklung

Falco wurde in eine musikalisch begabte Wiener Arbeiterfamilie geboren und zeigte früh großes Talent (absolutes Gehör, „Wunderkind“). Er verließ mit 16 die Schule, absolvierte das Bundesheer und erarbeitete sich als Bassist in der Rock- und Undergroundszene Wiens (u.a. Hallucination Company, Drahdiwaberl, Spinning Wheel) erste Reputation. Mit dem Song „Ganz Wien“ trat er als Solist hervor, bevor sein internationaler Durchbruch mit „Der Kommissar“ (1981) folgte – als einer der ersten deutschsprachigen Rap-Songs.
Wien Geschichte Wiki | Time Travel Vienna

Musikstil & Innovation

Falcos Musik ist eine unvergleichliche Mischung aus Funk, Post-Punk, Elektronik, Rap, Pop, New Wave und klassisch-wienerischem Understatement. Innovation und Glamour, Intellekt und Ironie treffen auf provokante, teils dekadente Themen. Er war ein Eklektizist, international orientiert, stets seiner Zeit voraus.

Weltkarriere & Erfolge

Mit dem von den Brüdern Bolland produzierten Song „Rock Me Amadeus“ (1985) gelang Falco als erstem und bislang einzigem deutschsprachigen Künstler ein Nummer-1-Hit in den amerikanischen Billboard-Charts. Weitere Welthits: „Jeanny“, „Vienna Calling“, „Out of the Dark“. Seine visionären Musikvideos gelten als stilprägend.
Falco.net

Diskografie (Auswahl)

• Einzelhaft (1982, mit „Der Kommissar“)
• Junge Römer (1984)
• Falco 3 (1985, mit „Rock Me Amadeus“, „Vienna Calling“)
• Emotional (1986)
• Wiener Blut (1988)
• Out of the Dark (1998, posthum)

Kulturelle Bedeutung

Falco prägte nicht nur die Poplandschaft, sondern auch die Haltung, wie ein Künstler aus Österreich international auftreten kann. Er wird bis heute als Visionär, Sprachrebell, Stilikone und Grenzgänger verehrt.

Interviews, Medien, Links

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Rainhard Fendrich

Überblick

• Rainhard Fendrich (geb. 27. Februar 1955 in Wien) ist einer der wichtigsten Liedermacher des Austropop, TV-Moderator, Schauspieler und gesellschaftskritische Stimme seiner Generation. Mit zeitlosen Klassikern wie „I am from Austria“ und „Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk“ beeinflusste er die österreichische Musikkultur maßgeblich.

Wikipedia: Rainhard Fendrich

Offizielle Website

Biografie & Karriere

• Fendrich besuchte ein katholisches Internat, lernte autodidaktisch Gitarre und sammelte Bühnenerfahrung im Theater an der Wien und als Musicaldarsteller („Jesus Christ Superstar“). Nach ersten TV-Auftritten und musikalischem Erfolgsstart folgte die Solokarriere: Mit Hits wie „Strada del Sole“ (über Sommerliebe und Urlaub) wurde er schon in den 1980ern Kultfigur der Wiener Popkultur.

Mister Mixmania

• |

Legenden-Porträt

Musikstil & Themen

• Fendrich verbindet Pop, Rock und Kabarett mit pointierten Texten über Alltag, Beziehungen, Politik und österreichische Mentalität. Seine Songs sind humorvoll, ironisch und oft nachdenklich bis kritisch. Viele seiner Texte („Es lebe der Sport“, „Macho Macho“) avancierten zu Kultsprüchen.

Erfolge & Werke

• Mit über 18 Nummer-1-Alben, Amadeus Awards und einer Karriere über vier Jahrzehnte ist Fendrich einer der erfolgreichsten Musiker Österreichs. Seine Hymne „I am from Austria“ gilt als „inoffizielle Nationalhymne“. Daneben war er Teil von Austria 3 (mit Ambros & Danzer) und als Moderator („Herzblatt“, „Nix is fix“) erfolgreich.

Chartsurfer Biografie

Diskografie (Auswahl)

• Und alles is ganz anders word’n (1981)
• Auf und davon (1982)
• Voller Mond (1988)
• Brüder (1993)
• Besser wird’s nicht (2013)
• Wimpernschlag (2025)

Spotify

Kultureller Einfluss

• Fendrich prägte das Selbstverständnis des Austropop wie kaum ein anderer. Viele seiner Songs wurden zu Generationen-Hymnen, seine gesellschaftspolitischen Positionen machen ihn bis heute zur debattierten Stimme.

Instagram

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Federspiel

Einleitung und Überblick

Federspiel ist ein österreichisches Bläserensemble mit sieben Musikern, das einen innovativen Zugang zur Volksmusik entwickelt und dabei weltweit für Aufmerksamkeit sorgt. Die Gruppe steht für Spielfreude, Kreativität und eine moderne Interpretation traditioneller Musik.

Biografie und Geschichte

Das Ensemble wurde 2004 in Krems an der Donau von sieben Studenten gegründet. Entscheidende Impulse gab Rudi Pietsch, der die Band von Anfang an als Mentor begleitete. Federspiel verarbeitet musikalische Wurzeln aus der Wachau, vermischt diese mit Elementen osteuropäischer und lateinamerikanischer Musik und integriert modernde Kompositionen.

Gründungsjahr und Herkunft

• Gründung: 2004

• Herkunft: Krems an der Donau, Region Wachau, später Wien

Musikstil und Einflüsse

Kennzeichnend sind Eigenkompositionen, Arrangements von Walzern, Polkas und Märschen. Typisch ist der Zusatz moderner Einflüsse, Jazz, Pop, sowie lateinamerikanische Rhythmen. Die Mischung verschiedenster Klangfarben, Blechbläser und Klarinette macht den Sound unverwechselbar.

Bandmitglieder und Besetzung

Aktuell gehören zum Ensemble: Philip Haas, Simon Zöchbauer, Roland Eitzinger, Thomas Winalek, Frédéric Alvarado-Dupuy, Christoph Moschberger, Christian Amstätte. Ehemalige Mitglieder: Matthias Werner, Ayac Iuan Jimenez-Salvador, Robert Puhr.

Diskografie

• Live (2012)

• Wolperting (2014)

• Smaragd (2016)

• Albedo (2020)
  Vollständige https://www.feder-spiel.at/discography

Texte und Themen

Federspiel arbeitet überwiegend instrumental. Ihre Werke behandeln Themen wie Heimat, Alltag, das Reisen und kulturelle Vielfalt – stets mit Witz, Tiefgang und Respekt vor den musikalischen Wurzeln.

Live-Auftritte und Tourneen

Die Band spielt auf Konzerthäusern und Festivals weltweit: Wiener Musikverein, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie, internationale Festivals in Nordamerika, Asien und Europa.

Auszeichnungen und Erfolge

• Gewinn des Ö1 Pasticcio-Preises

• Publikumspreis beim Austrian World Music Award 2011

• International beachtete Tourneen und Einladungen zu TV-Produktionen

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Federspiel steht für Erneuerung und Öffnung der Volksmusik in Österreich und inspiriert zahlreiche Nachfolger.

Interessante Fakten & Aussagen

Federspiel greift viele Begriffe aus der Wachauer Weinkultur auf, der Bandname ist eine Qualitätsbezeichnung für Wein. „Wir suchen das Wahrhaftige – nicht das Parfümierte.“ (Simon Zöchbauer)

Medien und Rezeption

Viel Beachtung in Medien, Funk, Fernsehen und Fachzeitschriften, Live-Auftritte in großen TV-Shows und Features in Kulturprogrammen.

Diskographie und Werke

https://www.feder-spiel.at/discography

TV, Videos, Radio, Konzertaufnahmen YouTube: Federspiel Interviews und Beiträge Livemitschnitte Weitere Links und aktuelle Inhalte Offizielle Seite Facebook Instagram News Google Soundcloud Suche Bilder Google

Federspiel

Folkshilfe

Granada

Ganymed

Goldie Ens

Hallucination Company

Harri Stojka

Hansi Lang

Hansi Dujmic

Hubert von Goisern

Josh.

Kid Pex

Ludwig Hirsch

# Umfassende Künstlerpräsentation: Wilfried Scheutz ```html

Austropop Musiker Linkliste (11–20)

Wilfried

Wilfried (Wilfried Scheutz, 1950–2017) war als vielseitiger Popmusiker, Songwriter und Produzent eine feste Größe der heimischen Musikszene. Gründungsmitglied und erster Sänger der EAV, später Solo-Erfolge mit Hits wie "Südwind" und "Ikarus". Sein Stil reichte von Rock über Punk bis Disko und beeinflusste Generationen nach ihm.

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André Heller

André Heller (*1947 in Wien) ist Multimediakünstler, Musiker, Poet und Netzwerker und prägte die Kulturszene als Enfant terrible, Songwriter und Visionär. Seit 1970 bahnbrechende Lieder, monumentale Shows, literarische und bildkünstlerische Projekte. Seine kreative Vielfalt und Internationalität machten ihn zu Österreichs bekanntestem Kultur-Export.

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Drahdiwaberl

Drahdiwaberl, 1969 von Stefan Weber gegründet, war Wiens legendärste Underground-Kultband, berühmt für anarchische Bühnenshows, Provokation und Satire. Ihr Stil kombinierte Rock, Jazz, Punk, Kabarett und politische Gesellschaftskritik. Die Band löste sich 2014 auf und gilt als Begründer subkultureller Performancekunst in Österreich.

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Ostbahn Kurti (Kurt Ostbahn)

Ostbahn Kurti alias Willi Resetarits schuf mit der Kunstfigur Kurt Ostbahn ein Kultphänomen für Wiener Blues-Rock, Identität und Sozialkritik. Zusammen mit der Chefpartie begeisterte er seit den 1980ern zehntausende Fans mit besonderen Mundarttexten und Live-Shows. Seine Radiosendungen und Bühnenauftritte machten ihn zu einer Ikone der Popkultur.

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Stefanie Werger

Stefanie Werger (*1951 in Maria Lankowitz) ist Musikerin, Komponistin und Bestsellerautorin, bekannt für ihre gefühlvollen und selbstbewussten Lieder. Seit 1982 veröffentlichte sie 13 Studioalben, gewann Platin-Auszeichnungen und gilt als Vorbild für kompromissloses Songwriting. Ihre Lieder widmen sich Sehnsucht, Identität und Frauenthemen mit starker Bühnenpräsenz.

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Ludwig Hirsch

Ludwig Hirsch (1946–2011) war Liedermacher und Schauspieler und gilt als Meister nachdenklicher, schwarzhumoriger Songs. Nach dem Debüt 1978 prägte er mit morbid-poetischen Texten und kritischer Haltung den Wiener Liedermacherstil. Titel wie "Komm, großer schwarzer Vogel" sind Kult und beeinflussen die Szene bis heute.

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Peter Cornelius

Peter Cornelius (*1951, Wien) verbindet gefühlvolle Pop-Balladen mit klassischem Austropop, wurde durch "Du entschuldige – i kenn di" international bekannt. Als vielseitiger Komponist, Sänger und Gitarrist schrieb er zahlreiche Erfolge, war solo wie auch mit Danzer und Ambros bei Austria 3 aktiv. Seine Karriere spannt sich von den 1970ern bis in die Gegenwart.

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STS

STS ist ein seit 1978 bestehendes steirisches Trio, berühmt für poetische, dialektgefärbte Songs und harmonischen Dreigesang. "Fürstenfeld" und weitere Klassiker machten sie zu Legenden, ihr Einfluss reicht weit über Österreich hinaus. STS scheuten Trends, blieben ihrem Stil treu und verabschiedeten sich 2014 endgültig von der Bühne.

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Georg Danzer

Georg Danzer (1946-2007) zählt zu den wichtigsten Liedermachern Österreichs und war für seine engagierten Texte und aufrichtige Haltung bekannt. Seine Klassiker wie "Tschik", "Freiheit" und "Jö schau" sind poetisch, sozialkritisch – und prägen mit Charme den Austropop. Als Mitglied von Austria 3 und Solo prägte er Generationen von Songwritern.

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Wolfgang Ambros

Wolfgang Ambros (*1952, Wien) ist Mitbegründer des Austropop und Galionsfigur der Szene mit Klassikern wie "Schifoan" und "Da Hofa". Seine kritischen, wienerischen Texte, seine Live-Energie und Dylan-Interpretationen machten ihn zum Idol mehrerer Generationen. Ambros ist ein Musiker von ungebrochener Bühnenpräsenz und gesellschaftlicher Relevanz.

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Austropop Musiker Linkliste (21–30)

Marianne Mendt

Marianne Mendt, geboren 1945 in Wien, ist die Mutter des Austropop und feierte mit „Wie a Glock’n“ große Erfolge. Nach ihrer Jazz-Karriere gründete sie ihre eigene Band und machte Wiener Mundart in der Popmusik salonfähig. Sie ist bis heute als Sängerin und Schauspielerin sehr aktiv.

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Reinhold Bilgeri

Reinhold Bilgeri (*1950 in Vorarlberg) ist Musiker, Buchautor und Filmemacher, der mit Hits wie „Video Life“ und „Some Girls Are Ladies“ internationale Charts erreichte. Er ist bekannt für eingängigen Soft-Rock und AOR und engagiert sich auch als Produzent und Regisseur. Bilgeri verbindet Musik, Wort und Film wie kaum ein anderer österreichischer Künstler.

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Mini Sex

Mini Sex war eine österreichische New-Wave- und Popband der 1980er, berüchtigt für freche Mundarttexte und elektronische Beats. Mit Hits wie „Eispalast“ und „Petra“ prägten sie die alternative Popkultur. Ihr Sound wurde zum Kult für eine junge Generation auf FM4 und in Clubs.

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Peter Alexander

Peter Alexander (1926–2011) war einer der erfolgreichsten Entertainer, Sänger und Schauspieler im deutschen Sprachraum. Mit Hits wie „Die kleine Kneipe“ und Shows im Fernsehen prägte er das Genre Unterhaltung und Schlager. Seine Vielseitigkeit macht ihn zur Legende über Generationen hinweg.

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Udo Jürgens

Udo Jürgens (1934–2014) war ein Weltstar des deutschsprachigen Schlagers und Chansons, Songwriter und Pianist. Mit über 1000 komponierten Liedern, darunter „Merci, Chérie“ und „Aber bitte mit Sahne“, prägte er Generationen in Europa. Sein Leben war geprägt von gesellschaftlichem Engagement und Welterfolgen.

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Broadlahn

Broadlahn wurde 1982 in Graz gegründet und verbindet Ethno-Jazz, Blues und österreichische Volksmusik auf experimentelle Weise. Die Band ist bekannt für ihre virtuosen Live-Auftritte und die Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern wie Hubert von Goisern. Sie prägt die Genrevielfalt der Musikszene bis heute.

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Herbstrock

Herbstrock ist eine Wiener Band, gegründet 2003, die melodischen Rock mit deutschsprachigen Texten und emotionaler Tiefe mischt. Sie wurden durch die Teilnahme am Eurovision-Vorentscheid und Airplay bei FM4 bekannt und touren regelmäßig. Die Songs von Herbstrock handeln von Beziehungen, Sehnsüchten und urbanen Alltagsgefühlen.

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Cardiac Move

Cardiac Move ist eine Wiener Alternative-Rock-Band, gegründet 2003, die mit emotionalen Melodien und englischsprachigen Songs in Österreich und Europa Erfolge feierte. Mit Singles wie „Love is for Free“ und „A Good Place“ eroberten sie die Charts. Ihre Konzerte und Produktion stehen für musikalische Professionalität und Dynamik.

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Edmund

Edmund ist ein Wiener Pop-Duo, das seit 2018 mit Mundartsongs und dem Hit „Freindschaft“ große Erfolge feiert. Ihre Musik vereint akustischen Pop mit ehrlichen, teils melancholischen Texten über das Leben und das Miteinander in Österreich. Edmund zählt zu den aktuell meistgehörten Austropop-Acts.

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Marianne Mendt

Austropop Musiker Linkliste (31–40)

Kurt Ostbahn (Ostbahn Kurti)

Kurt Ostbahn, alias Willi Resetarits, verkörperte als Kunstfigur „Ostbahn Kurti“ Wiener Blues-Rock, Alltagsleben und Sozialkritik auf der Bühne. Seine markanten Mundarttexte und energiegeladenen Live-Shows machten ihn zu einer Kultfigur im österreichischen Musikleben. Resetarits engagierte sich bis zuletzt vielfältig gesellschaftlich.

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Cari Cari

Cari Cari ist ein seit 2014 bestehendes Indie-Rock-Duo aus Oberösterreich, bekannt für retro-inspirierte Soundlandschaften und cineastische Songstrukturen. Internationale Film-Syncs und Festivalauftritte zementieren ihren Ruf als „coolste Band Österreichs“. Ihr Songwriting erinnert an Tarantino-Soundtracks und verbindet Blues, Folk und Indie-Rock.

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The Makemakes

The Makemakes sind eine österreichische Pop-Rock-Band aus Salzburg, die mit dem Song „I Am Yours“ beim Eurovision Song Contest 2015 für Furore sorgte. Ihr charismatischer Sound verbindet 60s-Rock-Elemente mit zeitgenössischem Songwriting. Die Band genießt Kultstatus für kraftvolle Live-Auftritte.

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Die Schmetterlinge

Die Schmetterlinge waren eine 1973 gegründete Wiener Kabarett- und Musikgruppe, die mit „Proletenpassion“ Musikgeschichte schrieb. Ihr Werk vereint progressive Volksmusik, politisches Theater und den Anspruch auf gesellschaftliche Veränderung. Sie gelten als Pioniere alternativer Musik in Österreich.

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Wanda

Wanda ist eine Wiener Indie-Rock-Band, gegründet 2012, bekannt für melancholisch-euphorische Hits wie „Bologna“ und „Cola helga“. Als prägendes Gesicht des modernen Austropop verbinden sie italienische Lebenslust, Wiener Schmäh und ehrliche Sehnsucht. Sie sind aus den größten Hallen des Landes nicht mehr wegzudenken.

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Krautschädl

Krautschädl aus Oberösterreich mischten von 2003 bis 2022 Funk, Rock und Rap im Dialekt zu ihrem unverkennbaren „Braunschädl“-Sound. Ihr Hit „Anzogn wie a Fisch“ und energiegeladene Shows machten sie auf Festivals wie Nova Rock und Frequency populär. Nach der Abschiedstour bleibt ihr Stil eine Inspiration für junge Bands.

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Lausch

Lausch ist eine Wiener Alternative-Rock-Band mit progressiven Einflüssen, gegründet 2005 von Alexander Lausch. Ihr Sound verbindet druckvolle Gitarren, komplexe Songstrukturen und introspektive Texte. Die Band ist bekannt für ihre Bühnenpräsenz auf Festivals wie dem Donauinselfest.

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Milk+

Milk+ ist ein Wiener Alternative-Rock-Trio, das für progressive Sounds, psychedelische Elemente und komplexe Arrangements bekannt ist. Seit 2003 spielen sie als Support für große internationale Acts. Ihre Alben gelten als Geheimtipp unter Liebhabern ambitionierter Rockmusik.

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Minisex

Austropop Musiker Linkliste (41–50)

The Uptown Monotones

The Uptown Monotones sind eine steirische Fusion- und Akustik-Pop-Band, gegründet 2002, die mit genreübergreifender Vielseitigkeit und verspielten Live-Shows europaweit bekannt wurde. HipHop, Reggae, Drum’n’Bass und Singer/Songwriter fließen in ihren Sound ein. Sie begeistern mit Spontaneität und musikalischem Experiment.

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The Weight

The Weight ist eine Wiener Rockband, die den Vintage-Sound der 1970er Jahre mit modernen Arrangements zelebriert. Hymnische Songs, Orgelklang und Blues-Gitarren prägen ihre Konzerte. Nach kurzer Zeit avancierten sie zu einem der originellsten Retro-Rock-Acts Österreichs.

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Denk

Denk ist eine Wiener Popband rund um Birgit Denk, gegründet 2001, deren Dialekttexte Wiener Alltag und Gesellschaft mit viel Schmäh reflektieren. Die Gruppe verbindet akustische Arrangements und Rock mit aufmerksamkeitsstarker Sprache. Denk tritt sowohl mit großer Band als auch unplugged auf und ist für musikalische Eigenständigkeit bekannt.

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Restless Bones

Restless Bones ist eine österreichische Classic-Rock-Band, deren Musik sich durch kraftvolle Gitarrensoli und energiegeladene Liveauftritte auszeichnet. Ihr Stil orientiert sich an britischem Blues-Rock, angereichert mit modernen Einflüssen. Die Band begeistert seit Jahren auch außerhalb Österreichs.

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The Base

The Base ist eine Grazer Indie-Rock-Band, gegründet 1989, mit eigenständigem Sound und international inspirierten Arrangements. Mit Blues-, Folk- und Alternative-Elementen prägten sie die steirische Musikregion und veröffentlichten zahlreiche Alben. Die Band ist bekannt für ihre musikalische Vielseitigkeit und Langlebigkeit.

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The Boys You Know

The Boys You Know sind eine Wiener Indie-Rock-Band, gegründet 2011, und bekannt für ihren melodiösen Gitarrenpop und introspektive englische Texte. Ihre Veröffentlichungen wurden mehrfach auf FM4 gespielt und die Band ist für lässige Arrangements und mitreißende Live-Shows bekannt. Sie sind ein fester Bestandteil der Indie-Szene Österreichs.

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Velojet

Velojet ist eine Indie-Band aus Oberösterreich, gegründet 2003, deren Zeitlosigkeit und Melodik zwischen Britpop, Folk und Psychedelic für Kritikerlob sorgt. Alben wie „Velojet“ und „Panorama“ werden regelmäßig auf Festivals gespielt. Velojet steht für kluge Arrangements und lässige Live-Präsentation.

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Steaming Satellites

Steaming Satellites ist eine Salzburger Indie-Rock-Band, gegründet 2006, mit einem Mix aus Alternativ, elektronischem Rock und markanter Bühnenpräsenz. Sie tourten als Support für Muse und Kooks und gelten als feste Größe der österreichischen Indie-Szene. Ihre Alben werden regelmäßig für innovative Sounds gelobt.

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Catastrophe & Cure

Catastrophe & Cure ist eine oberösterreichische Indie-Band, die für sphärische Sounds, nachdenkliche Texte und internationalen Anspruch bekannt ist. Mit Alben wie „Blank Spots“ gewannen sie den FM4 Award und tourten auf internationalen Festivals. Ihr Mix aus elektronischen und klassischen Elementen ist heute genreprägend.

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Mother’s Cake

Austropop Musiker Linkliste (51–60)

Flut

Flut ist eine Wiener Band, die seit 2014 mit elektronisch angehauchten Indie-Sounds, Synthesizern und 80er-Jahre-Ästhetik neue Akzente setzt. Ihre Alben wie „Global“ und „Nachtschicht“ machten sie zu Vordenkern des modernen Austropop. Ihre Textwelt kreist um Urbanität, Sehnsucht und Zeitgefühl.

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Bilgeri & Köhlmeier

Bilgeri & Köhlmeier ist das satirische Musik-Duo aus Vorarlberg, das mit „Oho Vorarlberg“ einen Kultklassiker der kritischen Mundartmusik schuf. Die Verbindung von Reinhold Bilgeris Pop-Kompositionen und Michael Köhlmeiers literarischer Handschrift prägte den regionalen Musikstil. Das Duo setzte gesellschaftskritische Akzente und wird als originell und eigenständig geschätzt.

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Attwenger

Attwenger ist ein oberösterreichisches Duo, das seit 1990 Dialektmusik, Punk, Hip-Hop und Elektronik zu einer einzigartigen Mischung verbindet. Mit experimentellen Texten und internationalen Kooperationen sind sie Pioniere der Neuen Volksmusik. Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz genießt Kultstatus im In- und Ausland.

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Eela Craig

Eela Craig war eine Linzer Band, die ab 1970 als wichtiger Vertreter des österreichischen Progressive Rocks galt. Ihr Album „Missa Universalis“ vereint Kirchenmusik und Rock in monumentaler Form. Die Band steht für Vielseitigkeit und innovative Klanglandschaften im internationalen Vergleich.

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Acid

Acid wurde 1971 in Wien gegründet und zählt zu den innovativsten österreichischen Rockbands der frühen 1970er. Nach dem TV-Talentwettbewerb „Show-Chance“ und Hits wie „Six To Seven“ sind sie bis heute eine feste Größe der heimischen Rockgeschichte. Acid ist für ihren progressiven und kraftvollen Sound bekannt.

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Gipsy Love

Gipsy Love wurde 1969 in Wien gegründet und verband Jazzrock, Fusion und Gypsy-Musik zu einem einzigartigen Sound. Die Gruppe trat in den frühen 1970ern mit herausragenden Gitarristen und Keyboardern hervor. Ihr Einfluss auf den österreichischen Jazzrock und die Progressive-Szene wirkt bis heute nach.

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No Bros

No Bros ist eine Hardrock- und Metal-Band aus Innsbruck, gegründet 1974, bekannt für kraftvolle Alben und energiegeladene Shows. Mit Klassikern wie „Heavy Metal Party“ sind sie österreichische Szenelieblinge. Sie haben als erste österreichische Metal-Band internationale Aufmerksamkeit erlangt.

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Blind Petition

Blind Petition wurde 1974 in Wien gegründet und gilt als älteste aktive österreichische Hardrock-Band. Mit englischen Texten, urigem Wiener Image und kompromisslosem Sound sind sie europaweit als Metal-Legenden bekannt. Ihre Live-Auftritte sind preisgekrönt und eine feste Szenegröße.

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Austropop Musiker Linkliste (61–70)

Badhoven

Badhoven wurde in den 1980er-Jahren in Graz gegründet und avancierte zu einer der bekanntesten österreichischen Hardrockbands. Mit melodischem Rock, international veröffentlichten Alben und professionellen Live-Shows gelingt ihnen eine Mischung aus klassischem Hardrock und modernem AOR. Die Band ist regelmäßiger Gast auf europäischen Festivals.

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SheSays

SheSays ist eine Wiener Pop-Rock-Band, gegründet 2004, rund um Sängerin Gudrun Liemberger. Sie erreichten 2006 mit „Rosegardens“ und der Teilnahme beim Eurovision-Vorentscheid breite Bekanntheit. Die Band steht für stimmungsvolle Pop-Arrangements und hohe musikalische Professionalität.

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Luttenberger*Klug

Luttenberger*Klug war ein Pop-Duo aus der Steiermark und feierte 2005 mit „Super Sommer“ und dem Album „Mach dich bereit“ große Radioerfolge. Ihre frischen Melodien und jugendliche Bühnenpräsenz sprachen ein breites Publikum an. Die Band löste sich 2013 auf und bleibt ein Inbegriff modernen österreichischen Pop.

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Superfeucht

Superfeucht ist eine österreichische Popband, die durch freche, erzählende deutschsprachige Texte und frische elektronische Sounds auffällt. Ihr Mix aus Pop-Elementen sorgt für Abwechslung in ihren Alben und Konzerten. Sie sind für einen zeitgemäßen, urbanen Zugang zum Austropop bekannt.

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The MonaLisa Twins

The MonaLisa Twins sind ein Pop-Rock-Duo aus Wien und Liverpool, bestehend aus den Zwillingsschwestern Mona und Lisa Wagner. Ihre Beatles-inspirierten Cover und detailreichen Eigenkompositionen auf YouTube brachten ihnen internationale Bekanntheit. Sie werden für authentisches Songwriting und Kreativität geschätzt.

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Mother's Cake

Mother’s Cake ist ein Progressive-Rock-Trio aus Tirol, gegründet 2008, mit psychedelischen Riffs und Funk-Einfluss. Sie erlangten Weltruf mit energiegeladenen Live-Shows und innovativen Alben wie „Creation’s Finest“. Mother’s Cake tourten international und sind gefragte Festival-Acts.

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Seiler und Speer

Seiler und Speer ist das erfolgreiche Mundart-Pop-Duo aus Wien, bekannt seit 2014 und dem Hit „Ham kummst“. Ihr ironischer und melancholischer Alltagspop begeistert ausverkaufte Hallen und brachte ihnen mehrere Musikpreise. Sie stehen für Vokalkunst, Humor und Wiener Identität.

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Willi Resetarits

Willi Resetarits (Ostbahn Kurti) war eine der prägendsten Persönlichkeiten des österreichischen Blues, Rock und Kabarett. Sein Engagement für gesellschaftliche Vielfalt und Integration ist ebenso legendär wie seine Bühnenfigur Ostbahn Kurti. Resetarits bleibt für generationsübergreifende Musik und soziale Projekte bekannt.

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My Ugly Clementine

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Austropop Musiker Linkliste (71–80)

Attwenger

Attwenger ist ein oberösterreichisches Duo, das seit 1990 mit einer unverkennbaren Mischung aus Volksmusik, Punk, Elektronik und Dialekt die Musikszene bereichert. Ihr experimenteller Umgang mit traditionellen Liedformen und Beats machte sie zu Ikonen der Neuen Volksmusik. International gefeiert, sind Attwenger für innovative Texte und energiegeladene Konzerte bekannt.

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Son of the Velvet Rat

Son of the Velvet Rat ist ein Grazer Duo rund um Georg Altziebler und Heike Binder, das melancholischen Indie-Folk mit poetischen Texten verbindet. Ihr Sound oszilliert zwischen Americana und intimem Chanson, gefeiert in Österreich wie international. Die Band überzeugt durch atmosphärische, kluge Alben und emotionale Auftritte.

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Sofa Surfers

Sofa Surfers sind eine Wiener Band, die sich seit den 1990ern mit einem Mix aus Trip-Hop, Dub, Rock und elektronischen Klängen einen Namen machte. Ihre atmosphärische Musik wird auch in zahlreichen Filmen genutzt. Interdisziplinäre Projekte und Kooperationen zeichnen den internationalen Ruf der Band aus.

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Texta

Texta sind Pioniere des österreichischen Hip-Hop und Rap, gegründet 1993 in Linz. Sie sind bekannt für literarische Mundarttexte, sozialkritische Themen und hohe musikalische Qualität. Texta stehen für Aufrichtigkeit und musikalisches Engagement im heimischen Hip-Hop.

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Broadlahn

Broadlahn wurde 1982 in Graz gegründet und mischt Ethno-Jazz, Blues und österreichische Volksmusik auf innovative Weise. Die Band ist bekannt für virtuos gespielte Live-Auftritte und internationale Kooperationen, unter anderem mit Hubert von Goisern. Sie prägt bis heute die österreichische Musiklandschaft mit Vielfalt und Experiment.

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Molden/Resetarits/Soyka/Wirth

Molden/Resetarits/Soyka/Wirth ist ein Wiener Musiker-Kollektiv, das verschiedene Traditionen von Wienerlied, Chanson, Blues und Folk stilsicher verbindet. Die außergewöhnlichen Texte und das Zusammenspiel der vier Künstler stehen für Tiefe und emotionale Vielfalt. Live bekannt für experimentelle Akzente und authentisches Flair.

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Zweitfrau

Zweitfrau ist eine Elektro-Pop-Band aus Wien, gegründet 2004, die moderne Klänge mit eingängigen deutschen Texten verbindet. Die Hits „Alles Ist Zweifellos“ und „Stille Post“ prägten das Soundbild der frühen 2000er-Jahre. Zweitfrau steht für innovative Produktion und vielseitige Frauenpower in der Musikszene.

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Lylit

Lylit ist das Soul- und Popprojekt der Sängerin Eva Klampfer, die mit internationalem Sound und starken Vocals besticht. Ihr Song „Change“ und Kollaborationen mit internationalen Künstlern machten sie auch außerhalb Österreichs bekannt. Lylit verbindet emotionales Songwriting mit technisch perfekter Stimme.

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Clara Luzia

Clara Luzia ist eine Wiener Singer-Songwriterin, die für melancholisches Songwriting, Indie-Pop und gesellschaftlich engagierte Texte steht. Mit ihren Alben erreicht sie Kritik und Publikum auch über die Landesgrenzen hinaus. Sie ist bekannt für Live-Präsenz, Ehrlichkeit und feministisches Engagement.

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# Österreichische Musik: Von Austropop bis Zeitgenössisch Hier ist eine interaktive Übersicht österreichischer Musiker von den Anfängen des Austropop bis zur zeitgenössischen Musikszene, mit Links zu den Künstlern. ```html

``` Diese HTML-Seite bietet: 1. Eine übersichtliche Darstellung österreichischer Musiker nach Epochen geordnet 2. Links zu Wikipedia-Seiten der Künstler (öffnen in neuem Tab) 3. Ein responsives Design, das auf allen Geräten gut aussieht 4. Eine kurze Beschreibung jeder musikalischen Epoche 5. Eine ästhetische Gestaltung in den österreichischen Nationalfarben Sie können den Code kopieren und in eine .html-Datei einfügen, um die Seite sofort in Ihrem Browser zu öffnen.

Einleitung und Überblick

Wolfgang Ambros (* 19. März 1952 in Wien) ist ein österreichischer Liedermacher, Sänger und Songwriter. Er zählt zu den bedeutendsten und einflussreichsten Musikern Österreichs und ist einer der Mitbegründer des Austropop.

Ambros wurde vor allem durch Hits wie "Da Hofa", "Schifoan", "Zwickt's mi" und "I drah zua" bekannt. In seinen Texten behandelt er oft gesellschaftskritische Themen mit einer Mischung aus Ironie, Melancholie und Wiener Schmäh.

Über fünf Jahrzehnte hinweg hat er das österreichische Musikgeschehen maßgeblich geprägt und gilt als musikalischer Chronist seiner Generation.

Biografie und Geschichte

1952

Geboren am 19. März in Wien-Ottakring als Wolfgang Ambros

1960er

Erste musikalische Erfahrungen mit Bands wie "The Groups"

1971

Durchbruch mit dem Album "Alles andere zählt net mehr" und dem Hit "Da Hofa"

1970er

Erfolgreiche Alben wie "Es lebe der Zentralfriedhof" und "19 class a numbers"

1980er

Weitere erfolgreiche Alben wie "Wie im Schlaf" und "Ambros"

1990er

Zusammenarbeit mit Rainhard Fendrich und Produktion von "Nackert"

2000er

Jubiläumskonzerte und Veröffentlichung von "Nach mir die Sintflut – Ambros singt Ambros"

2010er

Fortsetzung seiner erfolgreichen Karriere mit Alben wie "Äquator" und "Ambrosium"

Musikstil und Einflüsse

Wolfgang Ambros' Musikstil lässt sich als eine Mischung aus Austropop, Liedermacher-Kunst, Rock und Wienerlied beschreiben. Seine Texte sind oft gesellschaftskritisch, ironisch und voller Wiener Schmäh.

Musikalische Einflüsse:

• Wiener Liedtradition
• Bob Dylan
• Beatles
• Rolling Stones
• Deutschsprachige Liedermacher wie Hannes Wader und Franz Josef Degenhardt

Stilistische Entwicklung:

Ambros begann mit politischen Liedern im Stil der 68er-Bewegung, entwickelte dann seinen charakteristischen Austropop-Stil und integrierte später auch Rock- und Blues-Elemente in seine Musik.

Seine unverwechselbare, raue Stimme und seine authentische Art machten ihn zu einer der prägendsten Figuren der österreichischen Musikszene.

Diskografie (Auszug)

Alles andere zählt net mehr (1971)

Debütalbum mit dem Hit "Da Hofa"

Es lebe der Zentralfriedhof (1975)

Enthält den Klassiker "Schifoan"

Wie im Schlaf (1981)

Erfolgreiches Album mit "I drah zua"

Vollständige Diskografie anzeigen

Bandmitglieder und Besetzung

Wolfgang Ambros

Gesang, Gitarre, Songwriting

Peter "Pete" Weber

Gitarre, Begleitgesang (seit 1972)

Manuel Hossl

Bass, Begleitgesang (seit 1975)

Texte und Themen

Wolfgang Ambros behandelt in seinen Liedern eine Vielzahl von Themen, die oft gesellschaftskritisch und zeitbezogen sind:

Hauptthemen:

• Sozialkritik und Gesellschaftsanalysen
• Wiener Alltagsgeschichten und Milieustudien
• Politische Statements
• Liebe und zwischenmenschliche Beziehungen
• Melancholie und Lebensrückblicke

Berühmte Liedbeispiele:

• "Da Hofa" - Kritik an autoritären Strukturen
• "Schifoan" - Hymne an den Wintersport
• "Zwickt's mi" - Gesellschaftskritik
• "I drah zua" - Rückzug von der Hektik des Lebens
• "Es lebe der Zentralfriedhof" - Gesellschaftssatire

Ambros versteht es wie kaum ein anderer, tiefgründige Themen in eingängige Melodien zu verpacken und mit einem Augenzwinkern zu präsentieren.

Auszeichnungen und Erfolge

Wolfgang Ambros wurde im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt:

8x Platin 12x Gold Amadeus Music Award Goldenes Verdienstzeichen Wien Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst

Weitere Erfolge:

• Über 5 Millionen verkaufte Tonträger
• Mehrere Nummer-1-Alben in Österreich
• Auszeichnungen für sein Lebenswerk
• Headliner bei allen großen österreichischen Festivals

Kulturelle Bedeutung und Einfluss

Wolfgang Ambros hat die österreichische Musiklandschaft wie kaum ein anderer Künstler geprägt:

Beiträge zur österreichischen Musik:

• Mitbegründer des Austropop
• Pionier des dialektalen Songwritings
• Brücke zwischen traditioneller Wiener Musik und modernem Pop/Rock
• Vorbild für Generationen österreichischer Musiker

Kulturelles Erbe:

Ambros' Lieder sind Teil des österreichischen Kulturguts geworden. Songs wie "Schifoan" und "Da Hofa" sind fester Bestandteil des nationalen Musikkanons und werden generationenübergreifend rezipiert.

Seine Musik dokumentiert über fünf Jahrzehnte österreichische Zeitgeschichte und gilt als musikalische Chronik der Gesellschaft.

Medien und Rezeption

Live Konzert 1995

Interview mit ORF

TV Auftritt 1982

Wichtige Medienauftritte:

• Zahlreiche Auftritte in der "Hitparade"
• Eigene TV-Specials auf ORF
• Dokumentationen über sein Leben und Werk
• Radio-Interviews auf Ö3 und FM4

Links und Ressourcen

AKTUELLE TERMINE

Wolfgang Ambros

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• Wolfgang Ambros Bilder | Info | Musik

Ostbahn Kurti (Willi Resetarits)

Austropop Musiker Linkliste (81–90)

Soap&Skin

Soap&Skin ist das Projekt der Musikerin und Komponistin Anja Plaschg aus der Steiermark, bekannt für düstere, experimentelle Sounds und tiefgründige Texte. Ihre Musik bewegt sich zwischen Elektronik, Klassik und Avantgarde und erreicht internationales Publikum. Soap&Skin steht für emotionale Intensität und künstlerische Radikalität.

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Der Nino aus Wien

Der Nino aus Wien gilt als einer der wichtigsten Dialekt-Pop-Poeten der Gegenwart. Mit feiner Ironie, melancholischem Songwriting und charismatischer Bühnenpräsenz beeinflusst er die jüngere Szene in Wien. Seine Texte spiegeln Alltagsbeobachtungen, Wienerlied-Tradition und Zeitgeist wider.

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Bilderbuch

Bilderbuch ist eine innovative Indie-Rock-Band aus Kremsmünster, gegründet 2005, die für extravagante Sounds, originelle Videos und künstlerische Stilvielfalt steht. Sie sind berühmt für progressive Produktionen wie „Schick Schock“ und spektakuläre Live-Inszenierungen. Bilderbuch gelten als Vorreiter des zeitgenössischen Austropop.

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Wiener Blond

Wiener Blond ist ein Duo aus Wien, das wortwitzige Dialekttexte mit modernen Beatbox-Arrangements und Pop verbindet. Sie sind besonders für das Lied „Der Letzte Kaiser“ und ihre humorvolle Bühnenpräsenz bekannt. Wiener Blond steht für musikalische Frische und authentischen Stadt-Pop.

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Klangkarussell

Klangkarussell besteht aus Tobias Rieser und Adrian Held und gehört zu den international bekanntesten österreichischen Elektronik-Duos. Mit dem Song „Sonnentanz“ erreichten sie 2013 Europas Charts und definieren modernen Deep House. Ihre Musik verbindet Club-Atmosphäre mit poetisch-ruhigen Produktionen.

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Nazar

Nazar ist einer der erfolgreichsten österreichischen Rapper, bekannt für scharfe Texte über Gesellschaft, Herkunft und Einwanderung. Er kombiniert Straßenrap mit eingängigem Pop und markanten Beats. Nazar ist mehrfacher Amadeus-Award-Gewinner und prägt den Export heimischen Hip-Hop.

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Yung Hurn

Yung Hurn ist ein Wiener Rapper und Multikünstler, bekannt für seine avantgardistischen Trap-Produktionen und Kunstfigur „K. Ronaldo“. Als Popstar der Generation Z definiert er moderne Rap- und Clubmusik neu. Seine Werke stehen für Trends, ironischen Umgang mit Genregrenzen und kreative Provokation.

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RAF Camora

RAF Camora ist einer der international erfolgreichsten Musikexporte aus Wien, bekannt für melodischen Rap und Dancehall-Einflüsse. Er prägte den deutschen Hip-Hop maßgeblich mit Multi-Platin-Hits wie „Palmen aus Plastik“. RAF Camora steht für Grenzüberschreitung zwischen Urban, Club und Pop.

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Parov Stelar

Parov Stelar ist der internationale Markennamen von Marcus Füreder, Gründer des Electro-Swing und einer der größten österreichischen Musikexporte. Hits wie „Booty Swing“ und „All Night“ bestimmen Clubs weltweit und Stelar ist berühmt für innovative Live-Shows mit Band. Sein Sound verbindet Retro mit neuestem Club-Beat.

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Conchita Wurst

Conchita Wurst (Tom Neuwirth) wurde 2014 durch den Gewinn des Eurovision Song Contest zum internationalen Star. Sie steht für Pop-Kunst, Diversität und gesellschaftlichen Wandel. Neben Musik engagiert sich Conchita als Botschafterin für Toleranz und queeres Leben.

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Opus

- Schürzenjäger: „Die Schürzenjäger – legendäre Alpenrocker aus dem Zillertal, bekannt für Hits wie Sierra Madre. Mehr zur Geschichte, Musik und Bandbesetzung.“ - Zillertaler Schürzenjäger: „Volkstümliche Musik trifft Rock: Die Zillertaler Schürzenjäger – alle Infos zu Biografie, Diskografie und aktuellen Auftritten.“ - Haindling: „Haindling – bayerische Kultband mit einzigartigem Musikmix aus Weltmusik und Jazz. Erfahre alles Wesentliche über Hans-Jürgen Buchner und Band.“ - Die Alpenrebellen: „Die Alpenrebellen: Alpenrock-Pioniere aus Österreich. Finde alle wichtigen Infos zu Sound, Band, Hits und ihrer musikalischen Entwicklung.“ - Austria Project: „Austria Project – vielseitige Band mit modernen Elementen und traditionellen Einflüssen. Entdecke Sound, Geschichte und alle Releases.“ - Rockspitz (Partyband): „Rockspitz – energiegeladene Partyband aus Österreich mit Alpenrock- und Schlagerhits. Hier gibt’s Musik, Auftritte und Bandinfos kompakt.“ - Naturtrüb (Oktoberfestband): „Naturtrüb – Oktoberfestband mit Stimmungsmusik und alpenländischer Tradition. Kurzinfos zu Band, Besetzung, Musikstil und Live-Events.“ - Bluatschink: „Bluatschink – Tiroler Musikduo mit poetischen, gesellschaftskritischen Texten und alpenländischem Folkpop. Übersicht Musik, Mitglieder, Erfolge.“ - Ausseer Hardbradler: „Ausseer Hardbradler – bodenständige Alpenrocker aus dem Salzkammergut. Geschichte, Songs, Texte und alle Alben im Überblick.“ - Broadlahn: „Broadlahn – innovative World-Folk-Band aus Österreich. Details zu Musikstil, Diskografie, Bandmitgliedern und künstlerischem Einfluss.“ - Drahdiwaberl: „Drahdiwaberl – Wiener Kulttruppe mit gesellschaftskritischen Performances, multimedialem Sound und provokantem Bühnenstil.“ - Edelweiss („Bring Me Edelweiss“): „Edelweiss – die Band hinter dem Welthit „Bring Me Edelweiss“. Erfahre alles zu Band, Song, Entstehung und Erfolgen.“ - Egger, Gerhard & Die Mostrocker: „Gerhard Egger & Die Mostrocker: Origineller Alpenrock aus Oberösterreich, Infos zu Musikgeschichte, Band und wichtigsten Songs.“ - Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV): „Erste Allgemeine Verunsicherung (EAV): Satirische Kultband aus Österreich, alle Hits, Diskografie und Geschichte kompakt.“ - Die Hektiker: „Die Hektiker – Kabarett-Musikgruppe mit kuriosen Auftritten und ironischer Alpenrock-Färbung. Kurzporträt über Band und Mitglieder.“ - K2: „K2 – Alpenrock-Formation mit hymnischen Melodien und Partyhits aus Österreich. Finde hier alle Releases und Bandinfos.“ - Rauhnacht: „Rauhnacht – österreichische Band zwischen Folk, Rock und Mystik. Überblick zur Geschichte, Musik, Alben und Live-Auftritten.“ - Stranzinger: „Stranzinger – Alpenrock von Herz zu Herz, mit rockigen Sounds und eingängigen Texten. Mehr zu Band, Musikstil und Besetzung.“ - Zellberg Buam: „Zellberg Buam: Tiroler Volksmusik – familiär, authentisch, erfolgreich. Alles zu Bandgeschichte, Alben und Live-Terminen.“ - Die Glorreichen Halunken: „Die Glorreichen Halunken – Partyband mit alpenländischem und rockigem Sound. Alle Infos zu Bandmitgliedern und Highlights.“ - Wildbach (Partyband): „Wildbach – Alpenrock- und Party-Formation aus Österreich. Kurzporträt zu Musik, Erfolgen und Live-Auftritten.“ - Die Bärigen Tiroler: „Die Bärigen Tiroler – Stimmungsmusik und Tradition, alle Infos zu Band, Alben und Besetzung.“ - Alpendingos: „Alpendingos – aktuelle Alpenrocker mit originellen Songs & Feststimmung. Das Wichtigste zu Band und Musik hier.“ - Die Glockner: „Die Glockner – Tiroler Band mit alpenländischem Rock und modernem Sound. Überblick zu Musik und Bandbesetzung.“ - Duo Maximal: „Duo Maximal – österreichisches Musikduo mit Party- und Hochzeitsmusik. Infos zu Genre, Auftritten und Bandgeschichte.“ - Freddy Pfister Band: „Freddy Pfister Band – Tiroler Kult mit Volksmusik und Rockflair, alle Informationen zu Musik und Bandmitgliedern.“ - Hattinger Buam: „Hattinger Buam – traditionelle Tiroler Band, alles Wissenswerte zu Musik, Karriere und Mitgliedern.“ - Herren: „Herren – Alpenpop mit authentischem Bandsound aus Österreich. Übersicht Diskografie, Besetzung und Konzerte.“ Jede Meta-Description ist auf das jeweilige Künstlerprofil zugeschnitten, unter 160 Zeichen und stichwortreich für Suchmaschinen und Klickraten.[3][6][7][10] [1](https://www.textbroker.de/tipps-fuer-eine-gute-meta-description) [2](https://www.luisaherrmann.de/blog/ideale-meta-description/) [3](https://www.ithelps-digital.com/de/blog/suchmaschinenoptimierung/meta-description-seo) [4](https://brumm-digital.de/meta-title-beschreibung-schreiben/) [5](https://www.ionos.at/digitalguide/online-marketing/suchmaschinenmarketing/die-optimale-meta-description/) [6](https://bowwe.com/de/blog/metadescription-was-ist-das-und-wie-man-es-benutzt) [7](https://www.shopify.com/de/blog/meta-description) [8](https://www.jaeckert-odaniel.com/snippets-wie-du-title-und-description-richtig-schreibst/) [9](https://www.sistrix.de/frag-sistrix/onpage/meta-description/) [10](https://www.evergreen.media/ratgeber/meta-description/)

Rockspitz (Partyband)

Einleitung & Überblick

Rockspitz zählt zu den bekanntesten Alpenrock-Partybands der Region: pure Energie, tanzbar, mit starker Oktoberfest-Tradition und modernem Poprock.

Biografie & Geschichte

Über viele Jahre fester Bestandteil von Oktoberfesten und Großevents, immer mit neuen eigenen und interpretierten Hits.

Musikstil & Einflüsse

Alpenrock, Schlager, Pop, Cover und Partyhits; Rockspitz ist die perfekte Mischung aus Volksmusik und Rock.

Bandmitglieder & Besetzung

• Simon Schweigardt (Gesang, Akkordeon, Keyboards)
• Vivien Holzschuh (Gesang)
• Dieter Kick (Gesang, Gitarre)
• Manuel Maier (Gitarre)
• Andreas Fügner (Bass)
• Tobias Hammer (Schlagzeug)
• Ingo Nell (Sound)
• Tobias Eckle (Licht)

Texte & Themen

Partymusik, Freude, Feiern, Lebenslust, Liebe, Festzeltakrobatik

Live-Auftritte

Oktoberfest im Europapark Rust, Festzelte, Stadtfeste, Firmenfeiern und Hallenpartys

Trivia

• Mitreißende Live-Show, immer aktuelle und klassische Partyhits

Links & Social Media

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Austropop Musiker Linkliste (21–30)

Marianne Mendt

Marianne Mendt, geboren 1945 in Wien, ist die Mutter des Austropop und feierte mit „Wie a Glock’n“ große Erfolge. Nach ihrer Jazz-Karriere gründete sie ihre eigene Band und machte Wiener Mundart in der Popmusik salonfähig. Sie ist bis heute als Sängerin und Schauspielerin sehr aktiv.

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Reinhold Bilgeri

Reinhold Bilgeri (*1950 in Vorarlberg) ist Musiker, Buchautor und Filmemacher, der mit Hits wie „Video Life“ und „Some Girls Are Ladies“ internationale Charts erreichte. Er ist bekannt für eingängigen Soft-Rock und AOR und engagiert sich auch als Produzent und Regisseur. Bilgeri verbindet Musik, Wort und Film wie kaum ein anderer österreichischer Künstler.

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Mini Sex

Mini Sex war eine österreichische New-Wave- und Popband der 1980er, berüchtigt für freche Mundarttexte und elektronische Beats. Mit Hits wie „Eispalast“ und „Petra“ prägten sie die alternative Popkultur. Ihr Sound wurde zum Kult für eine junge Generation auf FM4 und in Clubs.

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Peter Alexander

Peter Alexander (1926–2011) war einer der erfolgreichsten Entertainer, Sänger und Schauspieler im deutschen Sprachraum. Mit Hits wie „Die kleine Kneipe“ und Shows im Fernsehen prägte er das Genre Unterhaltung und Schlager. Seine Vielseitigkeit macht ihn zur Legende über Generationen hinweg.

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Udo Jürgens

Udo Jürgens (1934–2014) war ein Weltstar des deutschsprachigen Schlagers und Chansons, Songwriter und Pianist. Mit über 1000 komponierten Liedern, darunter „Merci, Chérie“ und „Aber bitte mit Sahne“, prägte er Generationen in Europa. Sein Leben war geprägt von gesellschaftlichem Engagement und Welterfolgen.

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